我在艺术学校学到的5件事

在我上一篇文章中我分享了我在艺术学校从未学过的5件事。看了那篇文章后，你可能会认为我在六年的任期里什么都没学到。但是，实际上我学到了很多。

在这篇文章中，我将分享五件事做了在艺术学校学习。大约20年前，当我进入艺术学院时，我从来没有预料到这五件事会是我经历中最大的“带走”。但他们每一个人在我作为艺术家的个人成长过程中都非常重要。

我知道竞争是存在的

我还清楚地记得大一画画课的第一天，就像发生在昨天一样。我们班大约有20个学生，他们都是陌生人。我记得我环顾四周，心想:“谁是最棒的?”是她吗?是他吗?是我吗?”

你看，我的好胜心“过分”了。我做的每一件事都力求做到最好。这可能是一个优势，但也可能是一个巨大的性格缺陷。我们都知道你不可能事事都做到最好。

说到画画，我一直是最好的(至少在我的高中)。但我很快就意识到，艺术学院将是另一番景象。如果我想成为最好的球员之一，我就必须为之努力。这是我在第一次批判时学到的。

我在第一个作业上花了大约3个小时。这幅画是一张18英寸乘24英寸的石墨插图，描绘的是七宗罪之一。到目前为止，3个小时画一幅画对我来说是相当长的时间。

当我和同学们把作业钉在墙上时，我很快发现我的作业不是最好的。这绝不是最糟糕的，但也不是最好的。对于像我这样好胜的人来说，这是毁灭性的。在批评开始之前，我就知道我可以做得更好。

竞争造就卓越。它也将那些愿意努力工作的人与那些不愿意努力工作的人区分开来。同学们对我的竞争很明显。现在问题变成了，“我愿意为了达到卓越而努力工作吗?”

现在我已经有了多年的经验，我知道为了让我在那种特定的风格中发挥我的潜力，我需要在它上面花费更多的时间。更多的时间应该花在更好的研究上，彻底执行媒体，并开发一种更清晰的方式来传达想法。但我学到了这些东西，是因为我的竞争精神驱使我变得更好。

我学会了批评的价值

我从来没有遇到过喜欢被告知他们做错了什么，或者他们可以改进的地方的人。所以，难怪这么多学生抗拒批评。毕竟，这就是批评的意义——被告知你做错了什么，或者你可以改进的地方，对吧?

在艺术学校的第一年，我害怕批评。虽然我喜欢分享我的工作，但我忍不住觉得在每次会议中我都在被评估。

只有当我从我的艺术中分离出来时，我才开始看到批评的真正价值。

我必须把我的艺术视为一种产品，而不是自我的延伸。这对于一个艺术家来说是很难做到的。我们通过工作来表达自己，我们情不自禁地在情感上依附于工作。但为了提高，我们必须学会客观地看待我们的艺术，这需要从工作中超脱出来。

当我改变了我的思维方式，我很快就开始从批评中受益。我明白，不是我创造的每一件事都能成功，但在每一份工作中我都能成长。

每一篇评论都提供了关于我的艺术如何被看待以及我如何以更清晰的方式进行交流的见解。

毕业时，我期待着每一个批评。不是因为我想分享我所做的，而是因为我想从别人分享的建议中成长。

我明白了“才能”是可以习得的

从我很小的时候起，人们就给我贴上了天才的标签。在很长一段时间里，我欣然接受了这个标签。然而，随着时间的推移，我开始感到沮丧。

在上艺术学校之前，我一直认为我的绘画能力是我“幸运地出生”的“天赋”的结果。这种误解实际上阻碍了我作为艺术家的成长。

因为我相信我是“有才华的”，我也相信我不需要那么努力工作。

当我终于意识到艺术的成长与“天赋”完全无关时，我的技能开始提高。我开始自己寻找，随着我的成长，我对知识的渴望越来越强烈。很快，我就开始创作我认为自己永远无法创作的艺术作品。

我不得不放弃“天赋”，并接受这样的想法:绘画和绘画是任何人都可以学习和发展的技能。我们的“起点”可能不同，但我们可以发挥技能的极限是无限的。

我学习了新的流程和媒介

我们的经历塑造了我们是什么样的人。我们对艺术媒体的接触有时会塑造我们成为什么样的艺术家。

当我进入艺术学校时，我只接触过几种媒介。我从来没有碰过软的柔和的我完全不知道光刻术是怎么回事。我从未用过油画，我深信对我来说，画笔就是媒介。

我在艺术学校接触了各种各样的媒体和过程，改变了这一切，形成了我在艺术上的样子。现在，粉彩是我最喜欢的媒介之一，我很少使用钢笔和墨水。

我明白了艺术上的成功需要努力和毅力

所以现在应该很清楚，艺术上的成功需要努力工作。如果你真的想成为一个强大的艺术家，你必须愿意投入它所需要的艰苦工作和“时间”。太多的人期待立竿见影的效果，当他们没有得到的时候很快就会失望。

画画是一生的旅程。培养技能应该是一场马拉松，而不是短跑。