抽象和非客观的艺术

抽象艺术是什么?

也许你已经看一个抽象的或非客观艺术和糊涂。也许你对自己说,“这是艺术吗?”或“为什么这是艺术吗?”

抽象艺术或非客观艺术甚至激怒了你。也许你认为你自己”,任何人都可以那样做!”或者,“不是艺术!”

抽象艺术的问题是,大多数人根本不花时间去理解它、欣赏它。他们只是看看身体所需的技能油漆和画的形象和他们如何评价它。

事实是,抽象所涉及的技能不是媒介的应用。真正的技能是艺术家的视野以及他们如何通过作品进行通信。

很容易错过在抽象和非客观的艺术存在的技能如果你不理解发生了什么。我们潜水深度以开放的心态。

不同形式的艺术

艺术的世界是巨大的——与许多不同的风格,运动,媒介,和艺术家。很容易变得不知所措和困惑。但幸运的是,可以简化这个广阔的世界。所有的艺术作品都分为三个类别之一。艺术作品是具象,抽象,或无目标。

具象艺术

顾名思义,具象艺术试图复制观察世界。当目的是创建一个具象的艺术作品,艺术家关注比例,光源,深度和空间,的角度来看、逼真的纹理等等。这位艺术家使用艺术的元素愚弄观众的眼睛,创造一个令人信服的素描或绘画的错觉。

有不同程度的具象艺术-但现在我们认为这是一个类别。(对有些人来说,这是唯一的艺术形式在他们的脑海里,但是有更多的发现和欣赏。)

抽象艺术

最容易被误解的艺术形式,是抽象的。抽象发生在艺术家的目的是创建一个改变主题或概念的描述。具象艺术的规则可能会被完全抛弃,如果是抽象艺术家所期望的。这种形式的艺术,艺术的艺术家使用元素扭曲如何在现实中我们看到的对象。这可以通过多种方式来完成,简化,颜色改变,改变观点等等。

抽象艺术,艺术家从现实开始于一个具体的主题,尽管这个话题可能不会完全的完成工作。

非客观的艺术

艺术的第三类被称为“非客观”。这种形式的艺术与具象和抽象艺术的不同之处在于,从现实需要什么。的唯一目的是产生一个视觉工作创造了纯粹的美学。抽象工作时可能会出现类似于一个无目标,艺术家的出发点和目的是不同的。出于这个原因,非客观艺术都有自己的类别。

最早的形式的抽象艺术

理解抽象艺术,我们必须先看怎么发生的历史。

抽象和非客观存在,只要艺术本身。法国拉这样的洞穴壁画都是抽象的。这些公寓,简化动物形状会激发艺术家几千年后,在二十世纪。抽象在于简单。这意味着最早和最古老的形式的抽象的艺术作品。

抽象和非客观艺术后主导20世纪早期。然而,在前面的几个世纪大多数艺术家们对具象描述工作的主题。

理解抽象的和非客观的艺术,一个人必须首先考虑具象艺术。通常被称为现实主义,具象艺术的尝试复制自然体验的看。前缀,“稀土”,意味着一次。根词,“现在”就意味着显示。所以,一个是“再次显示“第一工作时得-自然的副本。

二十世纪初,抽象艺术是具象艺术的回应。抽象是改变的自然的方式一些东西。扭曲的比例,不自然的颜色和形状的简化是几方面一个艺术家可能改变一个特定的主题是描述。

一幅画是一幅画

1929年,马格利特完成了他的影响力和有争议的画,“图像的背叛”。在这幅画里,马格利特的写实绘画管字下面,”塞西不一个管道。“从法语翻译,这些话读”,这不是一个管。”

对于我们这些在现实的世界里,这句话可能会非常混乱。毕竟,我们可以清楚地看到,它是一个管的绘画,对吧?

但这是一个管道吗?你能把烟草和烟吗?你能把它在你的手吗?

你不能做这些事情,因为它不是一个管道。相反,它是一个绘画的管道。

这幅画可以帮助我们更好地理解和欣赏以外的任何形式的艺术创造了现实主义的范畴。一幅画是一幅画。一幅画不是现实它试图复制。它不一定是来源于现实为了成为一个成功的绘画。一幅画可以是任何我们想要的。它没有模仿现实。

记住这个概念,我们可以向世界开放自己的抽象和非客观的艺术。我们必须把自己从一幅画或必须具象绘画颇有好处。让我们先潜水深入抽象艺术。

抽象艺术的定义

变化是抽象艺术的中心。抽象是一种改变话题的方式比在现实中它是如何看待不同。它可以简单地改变颜色;或复杂的换了个话题,这样就完全认不出来。

抽象艺术中的价值是双重的。一个能欣赏艺术家如何改变了话题,但也正式的品质产生的工作。

在某些情况下,我们可能不知道背后的思考过程抽象,但我们可以欣赏的工作——颜色的关系,这篇作文使用元素的和艺术的原则等。但在某些情况下,我们可能知道艺术家的意图以及他们如何决定改变话题——给了我们另一种方式来评估。

为那些不理解抽象的目的,他们很容易把它作为一个较小的艺术形式——特别是如果他们法官基于代表性艺术家如何让他们的工作。然而,一旦你深入研究抽象的意义和目的,我们就能更好地欣赏它。你甚至可能发现你有一个更大的升值当你做它你自己。

比较了各种形式的抽象

如前所述,有不同程度的抽象艺术。视觉抽象是最好理解为现有的连续体。想象有一条直线。线的一端是逼真的艺术作品。另一端与没有可辨认的非客观的艺术作品,值得纪念的主题。抽象艺术是在中间,介于具象艺术和无目标的艺术。

还有点沿着这条线代表不同程度的抽象。把你最喜欢的卡通。这幅漫画包括黑色的轮廓吗?行是抽象的。想想。没有在“现实生活”。只有边缘颜色和价值。用一条线来定义轮廓实际上是一个改变从看到的自然的方式。

这是否意味着一个卡通是抽象艺术吗?不完全是,但它确实意味着卡通风格化。想到的格式化作为抽象的一路上的第一站。

上述连续试图组织一些艺术运动根据其程度的抽象。艺术家和运动不按时间顺序。最远的右边是查克·克洛斯,photorealist。他的作品已经随着时间的推移,但是他的工作是生产在六十年代和年代照相现实主义定义,迄今为止最具象艺术。温斯洛·荷马和克劳德。莫奈代表运动在1800年代,在此期间艺术家通过工作。以下幅莫奈的使用价值和颜色创建一个可信的,真实的空间。

保罗塞尚的点出现在连续艺术历史上标志着一个转折点。保罗塞尚通常被称为“现代艺术之父”。塞尚的艺术(见下面)有一个平的质量之后,艺术家将强调。看看板左边比右边的盘子看起来更圆。似乎他们不属于同一个空间。

连续移动左,讲究精确的人艺术家如查尔斯•德穆斯,在较小的程度上格鲁吉亚O ' Keefe,画容易辨认的抽象的意象。都将“时间性”主题,减少前景之间的区别,不偏不倚,背景。

相反,他们似乎挤靠在像平面的表面,又创建了一个平坦的感觉。此外,德穆斯画长直线穿过他的作品作出新的形状(见下文)。通过这种方式,他从现实和改变它。

深入世界的抽象是毕加索。的创始人之一立体主义从几个来回游移,毕加索将油漆他的主题。想到一个立方体。但是我们只能看到六个面,最多三个。知道其他三面存在,毕加索画其中的一些。毕加索是油漆的方式改变现实更多的比可见从单一的观点。

看看下面的图片。这是一个在立体派静物画风格。黄色的船是圆的但平坦的底部。船的顶端代表视图从上而下是一个视图从侧面。此外,西红柿是画来回游移,消除重叠的参考照片。更少的重叠增加了平面图像的质量。比较这幅画参考照片。

我们进一步的连续找到威廉·德·库宁和其他抽象的印象派画家。这些艺术家更感兴趣的是他们的油漆质量中风比描述的主题。这些艺术家都是绘画主题的情感反应。

下面是一个例子的艺术品模拟•德•库宁的抽象方法。参考照片用于立体主义的例子是再次使用下面的例子。已经画了两个相同的抽象静物,我开始觉得某些鄙视的安排。因此,这个作品表达的情绪,事实上,鄙视。你能看到它吗?

非客观的艺术

非客观艺术的定义是没有可识别的主题。起点所视觉现实。而不是吸引人们,树木、建筑物或其他任何可观察到的东西,非客观艺术家使用艺术的元素作为主题;线条、形状、形式、价值观、颜色和纹理。看到这些元素所使用的康定斯基的绘画。

非客观艺术很难分类。没有辅助信息,接下来的形象似乎是无目标。它是基于相同的参考照片用于立体主义的例子。然而,这作品仅仅是高度抽象的,而不是无目标。已减少到平坦,断开连接的形状不能确定,确定的任何对象描述。

相反,观众可以看到艺术作品是非客观抽象但相信这是由于实施自己的创造力。所有人们创作不同程度与其他动物相比。

想想。你见过云看起来像什么?这是创造力。同样的事情也发生在非客观艺术,非客观懊恼的艺术家。人们相信他们看到的东西不是由艺术家。出于这个原因,非客观从抽象艺术艺术是具有挑战性的辨别。

以下作品抽象的或非客观吗?你怎么能确定吗?

事实上,意味着作为一个非客观的艺术作品。它是成功的吗?它看起来像你有见过吗?如果观众上图是独一无二的,那么它就是一个成功的非客观的艺术作品。

在这种情况下,我们不知道艺术家的意图,它可能无法区分一个抽象的工作或一个无目标。但这不是重点。我们不需要知道去享受和欣赏。

无论艺术家开始,最终的目标都是一样的——审美上创建一个成功的艺术作品。

结论

这是我们的目标任何我们创造的工作,创造了一些以前不存在的东西,是美丽的,发人深省的,或以某种方式丰富。它可能是具象、抽象或无目标。但都是艺术,它都可以欣赏。

这应该给我们自由的节日。创造我们想要的自由和自由的生活在我们的头脑的批评。你今天要创建什么?