艺术没有进步?这些可能就是原因

无论你目前的技能水平如何，我们都希望作为艺术家得到提高。有些人更感兴趣的是提高我们的绘画技巧而有些人更感兴趣的是培养我们的绘画技巧．我们可能想要掌握一种特定的媒介，或者想要开发一种风格。或者，我们想要改善我们的艺术的声音．

当我们想要看到改善时，这可能会令人沮丧，但它似乎并没有发生。我们看着自己的素描和油画，没有注意到任何变化。

挫折感开始侵蚀我们，我们开始相信也许这就是不适合我们。我们开始怀疑自己，不久之后，我们就完全把艺术推到了一边。

我们会找一些借口，比如“我现在没有时间做这个”。或者我们可能会说，“我想做这个，但我就是没有这个天赋。”

在内心深处，我们感觉很糟糕，因为我们知道我们正在否定自己所爱的东西。我们的“内部指南针”试图指引我们，但就像生活中太多其他事情一样，我们为自己为什么做不到找借口。

事实上，我们每个人在某个时候都有过这种感觉。无论你是初学者还是经验丰富的专业人士，我们都感受过这种阻力。它可以是强大的，对太多的人来说，它是虚弱的。

多年来，我教过成千上万的学生，为各个年龄段的艺术家提供过咨询。在这段时间里，我注意到学生们有几个共同点似乎没有改善。他们表达了想要提高的愿望，但这似乎并没有发生在他们身上。

如果你还在努力提高自己的艺术水平，那就继续往下读，看看是否有这些陷阱在阻碍你前进。

你没有投入到你的艺术中

当我们“skin in the game”时，我们会付出更多。当我们在财务上进行投资时，我们更有可能将努力进行到底。如果不这么做，我们会失去一些东西。

我们可能喜欢免费的东西，但我们真的不重视它们——不管它们可能多么美妙或改变生活。

如果提高你的艺术水平对你来说真的很重要，那么你就必须投入其中。你是认真地想提高你的技能，还是只是一个“涉猎者”?

购买更高质量的材料，投资艺术课程，花一些真正的优质时间学习和练习。bob综合娱乐体育官网入口

如果你只是把脚趾头浸在游泳池里，你永远也学不会游泳。在某些时候，你必须跳出来。

你认为自己必须很有才华

素描和绘画是任何人都可以学习的技能。你的背景并不重要。以前别人对你说过什么都不重要。如果你真的想画得好，那么你就能做到——不管你认为自己多么“没有天赋”。

任何人都可以学习读谱和演奏乐器。当然，我们中的一些人可能学得更快，而另一些人可能要更努力一点——但如果我们愿意，我们都可以这样做。学习如何画画和绘画没有什么不同。

我们可以学习作为一个艺术家如何看待如果我们愿意，我们可以通过练习技能来提高自己，最终成为“大师”。但这只有在我们相信它是可能的情况下才会发生。

如果我们相信这需要天赋——要么你有，要么你没有，那么我们很可能会为我们为什么不能找借口。相反，我们应该看看我们为什么能做到的所有原因。我们都可以。但是，你必须相信你能做到，而不是相信这需要天赋。大多数人对人才的看法是错误的。

如果你愿意努力工作，致力于进步，并相信它会发生，你就会进步。

你不够耐心

我们都已经习惯了“即时满足”。我们吃“快餐”。我们手头有一本百科全书。我们可以即时与人交流，毫不拖延地与世界上任何人分享我们的照片和视频。这一切都很棒，但作为一个副作用，我们已经开始相信所有事情应该迅速发生。我们变得不耐烦了。

生命中最有意义的成就都是慢慢发生的。它们不会很快发生。它们需要时间投资。他们需要承诺。

想想你最好的成就——那些你最引以为傲的成就。我敢打赌，他们是花时间来完成的。它们不是一蹴而就的，也不是轻易就能实现的。如果他们这样做了，你就不会为他们感到骄傲。

说到素描和绘画，进步是缓慢的。在这个过程中，我们会有“顿悟”的时刻，但真正的改善是渐进的。有时这种改善是如此的渐进，以至于我们都没有注意到它。如果我们没有注意到它，我们就会认为它没有发生。

有时候你只需要“坚持下去”。你必须继续前进。一段时间后，你会回头看看你已经走了多远。但只有当你在这条路上坚持足够长的时间，你才会注意到这一点。

你期待完美

完美是艺术家的目标，而完美主义是敌人．没有一件艺术作品是“完美的”，将来也不会是。在每一件艺术作品中都有“错误”——有些是我们注意到的，有些则只有艺术家自己知道。

追求完美没有错。但如果你认为自己能实现目标，那就大错特错了。

你必须允许错误发生。这就是我们成长的方式，通常也是一件艺术作品在整个过程中进化的方式。铅笔或画笔的每一笔都是对一个问题的解决方案——对作品、主题和艺术家来说都是独一无二的。没有一个单独的“解决方案”是完美的，但作为一个整体-它们吸引我们并满足我们。

这与完美无关。这是关于你作为一个艺术家如何通过你选择的媒介和你交流的主题来呈现解决方案。如果你太过追求完美，每一笔都试图设计出完美的“解决方案”，那么你可能会失去成为艺术家的意义。

你在拿自己和别人比较

你是独一无二的。地球上有数十亿人，只有一个你。没有人的想法和你完全一样。没有人说话完全像你，也没有人能创造出完全像你的艺术。

我们学习、做标记和说话的视觉方式都大不相同。这让我们成为独一无二的艺术家。我们必须小心将自己与他人比较，因为这样做可能会让我们失去独创性。

欣赏别人的作品，研究他们的作品和过程是可以的。你可以为自己创造的东西感到自豪，并努力提高自己的技能。但是比较是危险的。与其羡慕别人的技能，不如弄清楚是什么让他们的工作如此成功。学习和学习。然后练习和成长。但永远不要失去你作为艺术家的独特之处。

你不允许自己玩

最好的创造性发现发生在我们的大脑处于“玩耍”状态时。我们必须为思想的成长创造一点空间。

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如果你在处理艺术时过于死板或缺少“乐趣”元素，那么你很可能会感到沮丧并最终放弃。你也可能在工作中找不到太多的改进，因为你看得太仔细了。

努力提高你的技能，但要确保你在这样做的时候感到快乐。

你没有采取行动

进步不是靠观察来实现的。它通过行动发生。我们可以观察、学习并获得知识，但如果我们从不将知识付诸行动，那么什么也不会发生。

我们可以观看数百场篮球比赛，但如果我们从不去球场上真正比赛，我们就不会擅长篮球。练习是必不可少的。

艺术创作也不例外。我们不能在YouTube上观看一段又一段的延时视频，并期望我们的艺术得到提高。我们必须寻求高质量的指导，然后实际采取行动，将我们所学到的应用到自己的工作中。

这似乎是显而易见的，但很少有人真正采取行动。它不需要一次发生，也肯定不会发生。但所有的行动都始于简单的、深思熟虑的前进一步。