艺术中的构图

构图可能是艺术创作中最容易被忽视的一个方面。这也是最重要的方面之一。如果你的作文很差，那么你的作品也很差。即使你有一个完整的价值范围，你的比例是正确的，你已经使用媒介作为大师-如果你的构图是糟糕的计划和执行，那么你的艺术可以被认为是失败的。

值得庆幸的是，构图是我们可以通过一些计划和知识来完成的事情之一。它不需要“天赋”，也绝对不是靠“猜测”。当我们计划工作时，我们可以考虑一些“规则”，这样我们每次都能成功。

艺术中的构图是什么?

显然，要创造一件成功的艺术作品，除了做标记和精通媒介之外，还有更多的事情要做。我们的构图对于观众如何看待和体验我们的作品起着重要的作用。

但在我们从艺术的角度定义构图之前，让我们来看看一个相关的主题。

如果你是一个音乐家，那么你就知道音乐作品也可以被称为“作曲”。一首歌是有结构的。每个音乐家都扮演“自己的角色”。如果音乐家在错误的时间演奏或演奏错误的音符，那么这首歌就会变得一团糟。每一部分都是精心制作的，所以这首歌是最好的。在一些歌曲中，吉他可能有更多的部分和主导歌曲。在其他情况下，可能是钢琴。

我们可以把音乐比作艺术创作。就像一首歌一样，我们创造的每一件艺术作品都有一个结构(或者应该有一个结构)。作为艺术家，我们规划这个结构，并在创造艺术时执行它。

如果我们没有仔细规划我们所包含的元素，我们的艺术就会变得一团糟。

所以说到艺术，构图就是在图像空间(或雕塑的三维空间)内对元素的排列。作品中元素的位置和排列影响着观众与我们创作的作品的互动方式。

就像一首歌一样，有无限的可能性。对于如何安排作品中的元素，我们拥有完全的创作自由。但是，即使可能性是无限的，这并不意味着我们可以在没有计划的情况下随意地进行组合。我们必须精心制作我们的作品，就像一个熟练的作曲家一样。

在一些作品中，一个特定的元素可能占主导地位。在其他情况下，另一种因素可能占主导地位。然而，我们应该始终确保我们没有太多元素争夺注意力。在一首歌中，我们不会期望同时出现吉他独奏、钢琴独奏和鼓独奏。在一件艺术作品中，我们也不会期望所有的元素都在争夺注意力。

相反，我们应该将观众的注意力集中在场景中的一两个元素上。这些元素成为焦点。作品中的所有其他元素都成为配角。

创建焦点

焦点是场景中吸引观众视觉注意力的一个或多个区域。在大多数情况下，焦点包括主要主题。每一件艺术作品都应该至少有一个焦点。

联络点应该受到限制。在许多情况下，只需要一个焦点。你可以有多个焦点，但任何超过三个的数字都将很难实现。如果你的工作有多个焦点，那么就应该有一个主导其他的焦点。换句话说，应该有一个主要焦点，也许还有一个辅助焦点或次要焦点。

焦点可以在作品中使用各种技术来创建。这些技巧包括……

• 对比
• 隔离
• 放置
• 收敛
• 的Unusal

虽然我们将在这里简要介绍这些技术，但我们将在本课程中更深入地介绍它们……

• 如何创建焦点
• 强调——艺术的原则

现在，让我们简单地看看创造焦点的每一种技巧。

对比

对比处理差异。这可能是值、颜色、纹理、大小等方面的差异。当我们包含一个强烈对比的区域时，它会将观众的眼睛吸引到作品中的那个位置，并创建一个焦点。

隔离

如果你小时候遇到过麻烦，老师把你关在角落里，那么你就知道孤立是什么意思了。当你被送到角落时，教室里的其他孩子都盯着你看。多么可怕的惩罚!

当我们在绘画中分离出一个主题或元素时，这个元素自然会引起注意并成为焦点。

放置

我们在视觉上被拉到形状的中心。如果我们把我们作品的平面想象成一个矩形，那么我们可以期待我们的观众被拉到中心。如果我们把一个主体靠近或正好放在我们的图像平面的中心，那么这个主体就成为焦点。

虽然这种技术可以创造一个强烈的焦点，但它通常不是创造视觉刺激构图的最佳技术。当我们把主题放在作品的中心时，结果通常是静态和无聊的。最好是让拍摄对象稍微偏离中心，或者更好——在三分之一的位置。稍后再详细讨论。

收敛

融合指的是利用视觉线索在作品中引导观众视线的行为。这些可能是线条、形状、对比色等。我们所包含的每一个元素都可以引导观众的视线到达焦点。有时，我们被作品中的某个区域所吸引，仅仅是因为艺术家操纵了一些元素，将我们的注意力转移到某个特定的区域。我们也能做到!

不同寻常的

任何不寻常的事情都会引起我们的注意。以同样的方式，我们在作品中包含的任何出乎意料或与场景中的其他元素截然不同的东西都会成为焦点。

创建一个明确的焦点对于创建一个强大的构图是重要的，但还有更多的东西。我们还应该考虑一些设计原则。

艺术构图中的设计原则

设计原则处理的是作品中艺术元素的安排。艺术元素是艺术创作的基本组成部分或构件。

你可以在这里学到更多关于艺术元素和设计原则的知识。

• 艺术元素
• 设计原则

设计的八项原则是……

• 平衡
• 比例
• 运动
• 节奏
• 和谐
• 团结
• 强调
• 各种

(一些艺术专家也包括对比作为原则。但由于对比可以产生强调，所以大多数人都把它排除在了8个选项之外。)

并非所有的设计原则都直接影响我们的构图，但大多数都是如此。让我们来仔细看看那些能做到的……

平衡

在艺术方面，平衡是指构图中视觉权重的整体分布。我们在作品中包含的每个对象都带有视觉上的重量。当我们在构图的一侧添加一个元素时，我们需要添加另一个或几个元素来平衡另一侧的视觉重量。

视觉平衡可以通过添加元素或使用负空间来实现。(关于负空间和正空间，稍后会详细介绍。)

我们可以把平衡比作跷跷板或跷跷板。想象我们在跷跷板的一边有一个大物体(或人)。跷跷板无法保持平衡。

但是，如果我们在跷跷板的另一边加上几个中等大小的物体(或人)，我们就达到了平衡。跷跷板现在平衡了。

如果一个作品在视觉上不平衡，它可能会感觉“沉重”。例如，如果我们在构图的底部包含太多的视觉重量，重量会把观众的眼睛拉到底部。构图会让人感到不安。

但是如果我们用一两个元素来抵消这个重量，那么它就会变得更加平衡。

我们还应该注意我们的构图是如何裁剪的，因为这也会影响平衡。

很多时候，我们会有超出图像平面范围的元素。如果这些元素的边缘的位置与图片平面的边缘很接近，这将增加视觉上的重量，可能还会引起不必要的注意。

看看下面的图片。在左边的图像中，注意鸟的位置太靠近图片平面的边缘。顶部分支的边缘也太靠近图片平面的左侧。

在第二张图片中，图片平面的两侧有足够的空间来提供一点平衡，从而产生更好的构图。

如果我们在作品中对主题进行定位，使它们的边缘要么离图片平面的边缘更远一点，要么延伸到远远超出图片平面的范围，那么这种视觉重量就会被最小化。

我们还应该考虑图像平面的每一条边。如果我们的元素在图片平面的两侧延伸，我们可能会在这两边创建太多的视觉权重。但是，如果我们允许主体从画面的四面延伸出去，我们可能会创造一个更平衡的构图。

运动

运动可以指绘画中实际运动的幻觉;或者它可以指观众在体验你的艺术时眼睛所做的运动。在组成方面，我们最关心的是后者。

当观众与你的作品互动时，他们的目光会从一个元素转移到另一个元素。通常最重要的因素需要立即注意。在此之后，观众可以转移到场景中的其他支持元素。

作为艺术家，我们可以根据我们如何规划构图来控制这种“眼球运动”。我们可以引导观众看到最重要的元素，很多时候，控制大多数人如何“消化”我们的创作。在大多数情况下，我们希望观众的眼睛以特定的顺序浏览作品。

根据主题，顺序可能是这样的…

1. 观众被作品吸引住了。
2. 观众被引导到焦点。
3. 观众被引导到支持元素。
4. 观众被引导出作品或回到焦点。

这种视觉运动通常是通过创建对比、指导线、对角线和重叠元素来实现的。

看看下面的作品。当你检查它的时候，注意你的眼睛是如何在作品中移动的。

也许你的眼光跟我的一样。我在山谷底部靠近小溪的地方开始工作。我被一排较暗的树木引导到画面空间的中心，然后又回到森林里。然后，我沿着远处群山前面的那排树走。从那里，我被引导回到中心。

这些元素的位置让我可以看到作品中所有重要的部分，同时欣赏绘画的每个部分。

我们可以使用同样的技术来控制观众如何与我们的艺术互动。虽然我们不能完全控制人们如何看待我们的艺术，但我们可以对他们的视觉体验产生一定的影响。

节奏

我们通过重复来理解节奏。例如，我们可以听到一首歌的节拍和节奏，因为它以可预测的方式重复了很多次。没有重复，就没有节奏。

在艺术领域也是如此。为了有节奏，我们必须重复。从视觉上看，节奏是由重复的元素创造的。这可以是一个规则或不规则的重复形状的模式，也可以是一个特定主题的重复。无论哪种方式，重复的元素都会产生一种节奏。

看看下面这幅画。注意它是如何有节奏感的。

这种节奏是通过重复来创造的。我们可以在这里看到为花的叶片创造的形状是如何重复的……

还有左上角的小花的形状……

虹膜的形状也没有什么不同。他们还重复……

作品中重复的元素通常被称为“主题”。在你的作品中包含一个主题通常可以带来一种和谐和统一的感觉。

让我们回到音乐的类比。大多数流行歌曲的特点是整首歌的节奏一致。歌曲的动态可能会改变，但拍子很少会改变。尽管音符可能变化很大，但始终如一的节奏将歌曲从头到尾统一起来。

我们的艺术作品应该有这种一致性，这将我们引向下一个原则——和谐与统一。

和谐统一

我们的艺术作品也应该和谐统一。和谐与统一是如此紧密地联系在一起，以至于人们很容易认为它们是同一件事。它们非常相似，但在我们的作文中应该分别考虑。

团结是一种“一体”的感觉。在艺术作品中，这通常是通过以一致的方式使用媒介并达到一定的完成程度来实现的。我们也可以从艺术风格上考虑统一。如果一个作品的风格和媒介的使用是一致的，并且作品给人的感觉是完整的和完成的，我们通常可以说这个作品是统一的。

统一也可以通过简化在作品中产生。这可以通过简化形状、主题或配色方案来实现。

下面的工作是统一和谐的，原因有很多。最明显的统一方式是色彩的运用。

哈里斯简化了配色方案，主要使用红色和绿色的互补色。绿色很土，但仍然存在。

和谐有助于创造作品的统一性。统一是指艺术作品作为一个整体，而和谐则是指作品的各个部分。如果作品的各个部分都协同工作，那么艺术可以被认为是和谐的。

另一种思考方法是考虑一个家庭。家庭是由不同的成员组成的。让我们来看看一个传统意义上的家庭。一个家庭可能有父亲、母亲、儿子和女儿。每个家庭成员都是不同的，是他们自己独特的人，但家庭仍然是一个整体。一些家庭和睦相处，而另一些家庭则不然。

我们可以通过……在作文中创造和谐与统一。

• 在整个作品中以一致的方式使用媒介。
• 简化形状、主题或配色方案。
• 在整个工作中使用一致的风格。
• 确保工作看起来已经完成。
• 确保每个单独的部分与其他部分一起工作(并有意义)。

强调

我们经常用强调来定义一篇文章中的一个或几个重点。我们已经讨论了艺术家在作品中创造焦点的几种方法。每一种方法的成功都依赖于强调。强调通常是通过某种形式的对比在作品中产生的。

看看下面的作品。你认为强调的是什么?

我们大多数人都被场景中的女人所吸引，更确切地说，是被她的脸所吸引。德加用几种方法把我们的注意力吸引到她身上。首先，她位于图像平面的中心。她周围也有强烈的价值观反差。注意她旁边的男人穿黑色衣服，而她穿白色衣服。在她明亮的脸旁边的墙上甚至有一个黑色的投射阴影。

然后是桌子和长凳后缘形成的融合线。

你还会注意到，与场景中的其他元素相比，女人的脸有更多的细节。这也有助于吸引观众的眼球。

所有这些特征都有助于影响我们与主题的互动方式。

各种

和强调一样，多样性也与差异有关。我们的素描和绘画应该有一些变化。

想一下你最喜欢的食物。现在考虑一下，如果你在余生的每顿饭都必须吃你最喜欢的食物，生活会是什么样子?早餐、午餐和晚餐——你只吃你最喜欢的食物。第一天可能很棒，但之后，你就会对你最喜欢的食物感到厌倦。

我们可以用同样的方式来思考我们的艺术作品。我们不想用同样的视觉信息让观众感到厌烦。相反，我们应该加入一些多样性，让他们参与进来，让我们的艺术作品更有趣。

这里的技巧是平衡和谐和变化。如果我们过于追求多样性，工作就可能不和谐。如果我们过于追求和谐，作品就会缺乏多样性。

看看下面的图片。注意这里有多少变化……

康定斯基运用广泛的色彩创造了多样性，但通过简化保持了画作的统一性。

正负空间

空间是艺术的七大要素之一。当我们想到空间时，我们通常会考虑到深度或绘画中深度的幻觉。然而，在构图方面，我们可以从绘画或绘画表面上的实际绘画空间来考虑空间。

被重要主题或设计元素占据的空间被认为是积极空间。这些位置周围的区域被认为是负空间。通常，负空间为观众提供了一个“休息”的区域。

看看下面的图片。我们首先看到左边的原始图像。在中间的图像中，负空间用红色突出显示。在第三个图中，我们看到正面空间用红色突出显示。

正负空间共同创造了构图。构图可以由大部分正空间、两者的平衡或大部分负空间组成。

下图展示了一幅由大部分正空间构成的构图。

这是一个由等量的正负空间组成的组合的例子。

这是一个主要由负空间组成的…

每一篇作文都源自同一个主题，每一篇都可以被认为是“成功的”。

在构图中成功地使用正负空间取决于平衡。如何达到这种平衡将取决于主题、媒介的使用、所包含的细节水平、对比度和其他视觉因素。

在作品中创造平衡，并确保正面和负面空间对构图有益的最好方法是通过仔细的规划。

规划你的作文

计划也许是你的作文成功的最重要的方面。不幸的是，大多数人完全跳过了这一步。

假设你决定去一个你从未去过的地方自驾游。打包行李，跳上汽车，不知道如何到达目的地就离开是没有意义的。你可能会看一下地图，或者在导航系统中输入你的目的地。如果没有某种形式的准备和指导，你永远无法到达目的地。

以同样的方式，我们应该在尝试执行组合之前计划它们。我们需要知道艺术作品的“方向”。我们应该在开始创造它之前计划好最终的结果。如果我们愿意，我们可以在工作中改变想法，但在我们投入工作之前，我们应该对我们希望完成的工作有一个大致的想法。

通过计划，我们可以解决所有构成谜题，从而制作出强大的艺术作品。当我们这样做的时候，我们可以专注于绘画和绘画的实际过程，因为我们关于构图的大部分决定已经做出了。

在大多数情况下，规划构图需要创建缺少细节的小草图。这些小草图通常被称为缩略图或初步草图。缩略图应快速创建，并应以实验的态度进行。在开始最后的表面之前创建的缩略图越多，创建成功构图的机会就越大。

当你创建缩略图时，要乐于尝试不同的东西。实验对象的定位和正负空间的平衡。考虑观众的眼睛是如何在作品中移动的。尝试以垂直为基础的构图，并将它们与水平构图进行比较。尝试不同的颜色。保持开放的心态。

很多时候，我们在脑海中有一个我们想要创造的愿景，并自然地认为这是最成功的愿景。然而，在大多数情况下，我们最初的愿景只是“冰山一角”。通过更多的“挖掘”，我们最初的愿景演变成更成功的东西。只有当我们愿意尝试并花时间计划时，这才会发生。

三分法则

三分法是一种构图理论，它是基于构图中主体的位置。它基于中庸之道，这是一个处理比例关系的数学公式。由于中庸之道相当复杂，大多数艺术家和摄影师依靠三分法则来创造类似的效果。

下面是它的工作原理……

让我们取一个组合，把它除以三分之二——水平和垂直。我们可以想象沿着每一个三分线的直线。这些线在图像平面内的四个位置相交。通过将重要的主题或焦点放置在这些交叉位置或附近，我们创造了一个更成功的美学构图。

请注意纪尧明是如何将图形几乎直接放置在其中一个点上的。

我们还可以通过将主题直接放置在这些线条上来创建更动态和有趣的构图。

创建对角线

组合可以是动态的，也可以是静态的。静态合成是相当直接和直接的。静态构图对于信息图像来说是有意义的——比如科学插图。相比之下，动态构图创造了更大的故事感，吸引了观众。在大多数情况下，我们希望我们的组合是动态的。

动态构图可以通过将对角线结合到作品中来创建。这些对角线可以用实际的线条和形状或隐含的线条来创建。它们也可以用来帮助引导观众的眼睛通过工作，正如我们之前讨论过的。

在你的工作中寻找一些有趣的方法来使用对角线。这可能意味着你改变了观看者的有利角度。不要从标准的角度来描绘主题，而是从上面或下面，甚至从倾斜的角度来考虑。

奇数更好

当我们创作我们的艺术品时，我们也应该考虑我们所包含的主题或元素的数量。人类的思维在奇数中找到平衡。最理想的数字是3。这意味着如果你在构图静物，最好使用3个物体。这并不意味着我们仅限于3个对象。当然，如果我们愿意，我们可以包括更多。但如果我们包含更多，奇数是最好的。

让我们考虑一个有两个物体的图像。对于两个物体，两者之间似乎有一种视觉上的竞争。很难决定哪个科目是重点。

然而，当我们包括第三个主体时，其他两个主体就会为第三个主体提供框架，从而形成一个更平衡的构图。

结论

作文不是“猜测”。一篇伟大的作品不是运气的结果，当然也不是天赋的结果。这是关于理解观众将如何与我们所创造的内容进行视觉上的互动以及仔细的计划。

我们已经讲了很多。要吸收的信息太多了。但是通过实践这些概念并将它们融入到你的艺术作品中，它们会逐渐变得直观，你的作品也会提高。