创造一个最适合艺术教学的环境

任何年龄和能力的艺术学生在学习画画的时候都会对自己非常严格。这适用于课堂上的学生艺术家，社区艺术学校，或自学成才的艺术家。bob综合app下载手机版自我怀疑可能经常出现在学生身上。

不幸的是，自我怀疑在许多学生中胜出，创作过程中的满足感很快就转化为挫败感。许多艺术教师面临的斗争涉及艺术学生自己的内心斗争。对技能和能力的怀疑以及对失败的恐惧常常导致许多学生停止追求艺术。

所有的艺术教师，如果他们想要有效，就必须和他们的学生一起面对这个问题，并学会如何克服它，这样他们的学生才能成功。毕竟，绘画是一种需要学习和发展的技能。它需要练习，掌握它需要时间和耐心。随着时间的推移，学生们会对他们的艺术产生信心，他们的作品自然会提高。

老师的挑战是要控制艺术学生的自信，但要诚实地告诉学生可以做出的具体改进。能够平衡这种方法的老师通常是最好的艺术老师。

创造学习艺术的环境

环境在培养和发展艺术技能方面也很重要。许多学生仅仅因为学习环境差而放弃了艺术。学习和发展艺术技能不像学习数学或科学那样没有人情味。艺术活动，比如绘画，本质上是个人化的。

学生艺术家与他们的作品联系在一起，当它被评判，甚至被感知到被评判时，它可能会对艺术的进步造成威胁和窒息。许多成年人一直认为，他们没有能力画画或创造好的艺术，因为他们多年前可能在恶劣的学习环境中有过这样的经历。

通常，这些经历都发生在一个评判的环境中。对于艺术教师来说，创造一个有利于学生发展艺术技能的环境是很重要的。对于发展中的艺术家来说，这种环境必须是非竞争性的，尤其是是非评头论足的。

一个非竞争的环境允许艺术学习者有创造力，自发，最重要的是-“自由犯错”和冒险。这些因素对艺术发展很重要，如果没有这些因素，艺术的进步就会受到阻碍，而不是得到帮助。

结构仍然需要存在，以鼓励艺术的进步。期望需要建立，无论是来自课堂上的艺术老师，还是来自自学成才的艺术家。目标应该是设定期望，为学生或你自己提供足够的结构来衡量成功，但有足够的自由来允许创造力。

无论你是老师还是学生，或者两者都是，学习艺术技能不同于学习任何其他技能或学科。它是脆弱的。了解如何培养和提高你的学生或你自己的能力对成功很重要。为你的学生或你自己创造一个环境，在这个环境中，判断被“检查”，创造力和错误都可以自由发生。