画一条鱼:用数字绘画的笔墨绘画

你喜欢组合各种绘画媒介吗?你是否曾经尝试过你所拥有的工具，并发现结果确实令人惊讶?

在本教程中，我们将创建一个特殊的艺术品。我们将结合传统和数字工具的优势。希望在这篇文章的最后，你会受到这个奇妙组合的启发!

我对这个项目的目标是练习水墨和数字绘画技巧，并创造一个和谐的颜色混合，以发展一个令人愉快的复古外观。如果结果像一个古老的科学插图，这就是我正在寻找的风格化。

鱼(更准确地说，是蓝鳃鱼)是主要的主题，因为它相对简单，具有各种美丽的颜色。如果我们描绘的是我们真正喜欢并且觉得有趣的东西，我们的艺术通常会更成功!

对于这个项目，你需要一些基本的美术用品——一支石墨铅笔，一块橡皮，和一张适合你的大小的画纸(我的是一张标准的A4纸)。

对于上墨部分，我将使用墨水衬垫。我将使用的钢笔宽度分别为0.05、0.1和0.2。你可以随意使用任何眼线笔，甚至可以用笔尖笔代替。

Adobe Photoshop将帮助我创建彩色底漆。您可以使用此软件的任何版本或下载试验如果你没有的话。

据我所知，许多图形程序都支持数字图层，并允许您创建美妙的数字绘画。只要你理解这些原理，任何软件都可以帮你完成这项工作。

我强烈推荐使用带有触控笔的图形平板电脑在Photoshop中作画。该设备的主要优点是压力敏感-在飞行中改变数字绘画笔画宽度的奇妙可能性。当使用平板电脑时，还可以使用其他一些有用的选项，所以它是一个非常有用的艺术家的朋友。

我们有很多东西要探索，让我们开始吧!

了解鱼的形状并画出鱼的草图

我们工作的第一步是致力于墨水和创造鳞片的纹理。但在我们进入墨水部分之前，我们应该勾勒出代表蓝鳃鱼形状的草图。

然而，如果你喜欢立即开始使用喷墨工具，这没有什么错。拥有石墨草图只是让我们有机会事先考虑你的艺术，并更加熟悉这个主题。

如果你对蓝鳃鱼的外观不熟悉，快速搜索Pinterest或谷歌Images会让你知道这条鱼的样子。

不幸的是，这种鱼不是我居住的湖泊和河流的居民，所以没有机会捕捉到它——我必须依靠图像。为了掌握主要的形状和解剖特征，我在网上查看了一些照片。我们的目标是找到共同的特征，并将它们捕捉到图纸中。

在这个阶段，可以随意进行任何测量，以准确地捕捉比例。鱼是一个奇妙的主题，由于其相对简单而平坦的结构，使观察过程变得容易。

例如，观察头或尾的长度与鱼的总长度之间的平衡是有用的。此外，还要检测鱼鳍的“开始”和“结束”。观察是一个伟大的具象画的关键!

参见:7精确绘制技术

蓝鳃鱼的身体呈圆形，形状接近椭圆形，尾巴中等长度。

• 蓝鳃鱼的背部有背鳍。鱼用它在水中保持平衡和突然移动。
• 尾鳍，也称为尾鳍。
• 肛鳍长在鱼的底部。蓝鳃鱼在游泳时用它来保持稳定。
• 胸鳍位于鱼的两侧，在头部与身体的交界处。这些鳍通常被认为是鱼的“手臂”。
• 腹鳍位于鱼的两侧，靠近底部中部。这些可以帮助鱼在水中上下移动或转弯。

乍一看，所有这些鳍的名字都让人难以理解，但别担心——在实际的绘图上，一切都很清楚。

现在，只要记住鱼鳍的结构可能略有不同。有些人有骨棘还有一些——射线．刺像尖刺。鳐鱼看起来更柔和，通常在末端分叉。

我用石墨笔勾勒出鱼的大致形状。我在身体，头部，尾部和鳍段进行阻塞。越简单越好。我们现在不需要太多的细节，只需要正确的比例。

如果马上开始画艺术品的最终表面让你不舒服，有一个解决方案。事先画一个小草图，熟悉你所学到的关于主题特征的所有内容，看看结果如何。你的第一个小草图可能不完美，但它肯定会给你一个线索，让你知道最终草图应该改变什么。

在下面的图片中，你会发现我的草图代表了一般的形状，在图像的角落里有一个预备的迷你草图。

是时候添加细节了。我的主要目标是传达鱼的性格(或情绪)。然后，我会把重点放在细节上。为了做到这一点，我注意到蓝鳃鱼的头部和眼睛，问自己各种各样的问题:

这种鱼生活在哪里?

它原产于北美。蓝鳃鱼生活在小溪、河流、湖泊和池塘里。

它喜欢什么食物?

蓝鳃鱼是杂食动物。我们的鱼吃任何能放进嘴里的东西(主要是小型水生昆虫或鱼类)。

它有很多“朋友”吗?

蓝鳃鱼是相对群居的，往往在一个群体。更社会化的个体扮演着重要的角色，帮助群体寻找食物，找到栖息地，躲避捕食者。更善于交际而不那么好斗的蓝鳃鱼更容易上钩——这是一个很有趣的事实，不是吗?

它现在在想什么?

虽然之前问题的答案是通过仔细研究发现的，但现在取决于艺术家做出一些决定。

这些答案有助于形成对鱼个性的印象。我的结论是，我的鱼细心、友好、谦虚、聪明。现在，它的情绪很平静。一幅美妙的画!

也许这些问题看起来很矛盾，但这个方法确实有效。艺术家的伟大力量在于能够添加可察觉的细微差别，传达态度，并讲述一个故事。

我添加了以下特征:大眼睛、鳃盖、鳍上的射线和刺，以及一条侧线(沿着鱼的一侧可见的线)。如果你愿意，你也可以在鱼嘴和突出的“嘴唇”附近标记一些浮雕部分。

你可以随意地擦掉不必要的铅笔线，但要让它们尽可能轻。

这一组细节是足够的-现在我们可以继续墨部分。

绘制鱼鳞的纹理

鱼鳞有不同的图案。鳞片可以相对较大或较小，它们的形状可以相当通用。

为了看起来和谐，一个模式中的所有尺度应该作为一个系统一起工作。这意味着我们画的比例应该是统一-任何发散的元素都可能分散注意力。每一行刻度的方向也很重要，可以增加绘图的可信度。

在我们开始开发细节之前，创建一些比例纹理的样本是很好的。当然，我们通常不会将鱼的鳞片视为一个真实的整体，但了解这种纹理的“螺母和螺栓”将有助于使其风格化，并排除不必要的信息。

我用0.05和0.1的墨盒来绘制下图中的样品。事实上，你可以随意使用任何你喜欢的工具。墨水衬垫可能是一个最佳的选择，因为我们将绘制蓝鳃鱼与他们。

这是一个建立鱼鳞纹理的示例过程。

1. 创建音阶的轮廓。

秤的大小和形状应该一致，但不要让它们完全均匀或相等——这看起来不自然。由于同样的原因，轮廓可能会有一些缺口。有些鳞片的边缘可能略有不均匀。

2. 在较暗的值处添加一个提示。

在紧密贴合的天平之间有一些阴影。我用渐变来创造更暗的色调。你也可以在秤的外部做记号，使其更立体。

3. 添加更多舱口也许，点可以增加对比度，达到你喜欢和努力追求的效果。

现在让我们把我们的技能应用到最终的艺术品!

关于绘制音阶纹理的快速注释

在本教程中，我将向您展示详细的方法它可以创建一个精致的鳞片纹理，并需要分层的孵化和偶尔点画。

当然，这种绘制比例的方式并不是唯一的。如果你觉得自己没有资源去创造如此详细(且耗时)的内容，或者这不是你艺bob综合娱乐体育官网入口术风格的一部分，你总是可以简化方法。

有时，增加图案中平均尺度的大小是一种更快、更省力地完成艺术作品的方法。

下面你会发现一个关于如何通过降低孵化和点的质量来简化鱼鳞纹理的插图。这是我的一幅老作品，我最初是用墨水画的，然后添加了一个数字绘画层。

在图像的角落，你会发现一个放大的片段显示纹理。它只是点画加上一些舱口来强调鱼的形状。

事实上，鳞片的纹理可以表现为多种形式。它们可以非常简单，如下图所示，也可以相当复杂。不同的绘画方式形成了对成品艺术作品的不同感知。由您来决定哪种外观和技术集适合您的喜好。

如何用墨盒画鱼

首先，我勾勒出蓝鳃鱼的主要轮廓，使用0.2墨水班轮。鱼图底部的轮廓稍微厚一些——这样做是为了增加一些视觉上的重量，并创造一种光源来自上方的错觉。

创建太厚的轮廓可能会创建一个卡通的外观，所以逐渐增加厚度。

鱼的形状内部的线条标志着浮雕(鳍的光线和刺，头部附近的细节)。这些线条可能相当粗体。为了使它们适合整个图像，我在辅助轮廓中留下了一些空白。

我的工作是眼睛。毫不夸张地说，眼睛是我们鱼最重要的部分，因为它为艺术作品的情绪增添了很多。

我使瞳孔和眼睛的两侧变暗，小心地重复它的形状与薄舱口用0．1班轮。

瞳孔周围有一个较轻的边缘——在画中保留这个细节是个好主意。当然，如果没有亮点，任何可靠的眼睛都不可能画出来!我还在眼睛的底部添加了一个较小的、柔和的反射。

蓝鳃鱼的头部有微妙的纹理。我用几组短的舱口和点来创造它的幻觉0.05墨水班轮。

我标记了眼睛周围的浮雕，并加深了鱼嘴附近的“褶皱”。

我在头部添加了更多的舱口，增加与头部的对比0.05班轮。头部的上半部分更能捕捉光线，所以不要过度渲染这个区域。

我还加深了鱼嘴的开口，强调了头部的突出细节。这里的目标是创造一个有趣的浮雕。

我处理鱼鳃和鱼头底部，用的是0.05墨水衬垫-在相同的方式，在前面的步骤。然后我开始画刻度。

蓝鳃鱼的鳃后边缘有黑点，我们的鱼也不例外。我把鱼头后面的区域变暗，大约在眼睛的水平，使用长而圆的舱口。

这个点应该是黑色的，但我避免让它完全固体。如果我们需要更多的坚固度，我们可以稍后在过程的数字部分添加它。

我继续用0.05班轮。秘诀很简单:不要勾勒每一个比例的轮廓，只做标记。然后应用渐变来创造一种光影的错觉。

点画是一个伟大的除了组短舱口。它有助于改变纹理，使它看起来更有机。

靠近侧线的鳞片应该更突出，所以我在它们上面应用了一层额外的薄hatch，并使鳞片的轮廓略厚。

在下面的图像中，你会发现一个鳞片纹理的片段在特写旁边的实际绘图。

我以同样的方式继续工作。这是一个相当单调，但发人深省的过程。在这一步，纹理看起来有点平坦，因为我们没有应用任何孵化来创建蓝鳃鱼体积的错觉。

蓝鳃鱼的身体上通常有5-9条垂直条纹，但由于我们将用数字方式添加颜色(这比用墨水创建这种细微差别更快)，所以现在让图案保持相对统一。

蓝鳃鱼身体的底部稍微轻一些，所以我在那里用了较少的墨迹。

在制作纹理时，我们很容易沉浸在绘图过程中。这就是为什么我建议定期休息，即使你觉得自己不需要休息。

希望，鱼的身体纹理的放大片段(包括侧线)将是一个有用的视觉演示我的方法。

是时候用鳞片覆盖尾巴了，确保新鱼排的方向与蓝鳃鱼身体的形状一致。换句话说，不要害怕做出改变!

尾巴上的鳞片通常比身体上的鳞片小。

为了确保你的纹理足够均匀，试着眯一下眼睛，看看你的作品。如果没有奇怪的亮/暗点或意想不到的间隙，一切都是正确的。

然而，如果有一个中度缺乏均匀性，这可能是最好的改善你的纹理。或者，如果你喜欢这幅画，可以随意保留它——我们不应该在这里追求绝对的完美。

让我们画出鳍。我们从背部开始。我把刺和射线附近的区域变暗，使用0.05墨水班轮。

刺和射线本身相对较轻。我使用短轮廓和圆点来创造它们体积的错觉。

背鳍上也有一些较暗的斑点。我添加了几层薄舱口。

现在我研究位于蓝鳃鱼身体底部的鳍。它的肛鳍可能看起来比其他鳍稍微暗一些，因为它的斑点和三个凸出的刺创造了相当多的价值。

我刻意使用长而倾斜的线条来强调腹鳍的方向(它们在底部更接近头部)。这就产生了一种“褶皱”的错觉。

胸鳍是半透明的，所以我们可以很容易地在这里画出一些可见的鳞片。这个鳍在与身体相连的地方稍微暗一些。

下面是我们这一步工作的结果:

尾鳍是一个棘手的问题。我用简单的垂直孵化来覆盖光线之间的缝隙，让光线不受影响。

鱼鳍的“底部”颜色较深。在这里增加对比度可以使美丽的光线图案清晰可见。我还强调了尾鳍的末端，所以它的中间部分相比之下变得更轻。

是时候给我们的鱼增加体积了。与0.05墨水衬里，我添加圆形舱口到背面和鱼的底面。这些重复的身体轮廓。上部的开口应止于侧线。

我还在鱼的上部留下了一个微妙的亮点，以强调它的三维外观。

蓝鳃鱼有一个扁平的身体，所以我们不需要让这里的值变得更暗或显著增加对比度。

如果我要让这幅作品只是一幅水墨画，我会在鱼的背部添加更多的舱口。但是因为我们要给它上色，所以我要让蓝鳃鱼保持现在的样子。使用太多的墨水可能会使艺术品过载，画出的结果也不会那么令人印象深刻。

数字添加颜色

在Photoshop中扫描和编辑墨水艺术品

首先，我们需要得到我们的图纸的数字版本。我更喜欢扫描，因为这种方法可以让我们更好地控制结果。这可能比拍摄一张伟大的照片(需要特殊的设备和合适的照明条件)更容易。

有一个大文件是很重要的高分辨率-我在扫描这张图300 dpi；在这种情况下，更高的值是合适的，但不是必需的。高分辨率可以将大量的视觉细节转换为数字形式。

扫描图像有三种主要模式:黑白、灰度和彩色。当我为教程准备图像时，我通常选择灰度黑白两色-用于扫描打算成为艺术品或服装印花的艺术品。

用黑白模式扫描的图像反差很大。对比下图中两条鱼的片段。左边的是灰度扫描，右边的是黑白扫描。

有时您的扫描仪允许个人偏好。例如，特定图像的更高/更低亮度或对比度。使用高级设置可能非常有用，特别是当你的扫描仪在默认情况下倾向于让扫描图像稍微太亮时。

扫描的图像可能有各种文件格式，例如JPEG或PNG。在我们的例子中，这个选项并不那么重要。

这是我的扫描图;以黑白模式扫描的JPEG文件。其大小为3508 x 2552 px，分辨率为300 dpi，颜色模型为RGB。

我在Adobe Photoshop中打开文件。

我假设您可能已经熟悉了这个程序的界面，所以我们不会仔细研究它的功能和丰富的工具种类。

以防万一，如果你需要一个关于Photoshop工具和编辑可能性的简单易懂的知识，请查看本课程:基本的Photoshop艺术家．

在我们进入着色部分之前，我们要经历一个编辑过程。

首先，放大并检查图像。如果在黑色墨水线周围有一些“灰色”像素，请转到图像>调整>亮度/对比度并增加数值，将手柄拖到右侧并观察变化。因此，我们只需要在白色上对比黑线。

注:按按Ctrl +空格键允许在一个简单的方式放大和缩小。

我改变亮度到28和对比4。你添加多少调整取决于你的图像;每一种情况都没有完美的答案。

现在仔细看看这幅画本身。鱼附近有没有什么奇怪的痕迹，零散的点或铅笔的痕迹?我的图像有一些，但总的来说，还是很干净的。

与刷工具(硬圆类型，100%不透明度，#ffffff白色)我覆盖所有不必要的标记。现在完美了!

有用的是记住:热键为刷工具是B．

清除视觉垃圾非常重要。干净的图纸很重要。如果你要把你的传统图纸转换成印刷目的的数字设计，这样的“清理”是特别必要的。

如何在Photoshop中删除白色背景

现在我们有了你手绘蓝鳃鱼的电子版本。但是我们如何为它添加颜色并改变背景的颜色呢?

在有趣的绘画部分之前，有一些重要的步骤。首先，单击背景在层面板，然后选择背景图层．

如果没有看到图层面板，请转到窗口>层．

现在，用魔杖所选工具(热键W)，点击鱼周围空白的任何地方。的连续的选项栏上的复选框应该是从-它确保你将选择不仅是触摸白色像素，但所有的．

注意:选项栏在上面，在程序主菜单的正下方。

你会得到下面的图片:

我在上面的屏幕截图中使用了画板周围的程序界面的一些黑暗空间，所以你可以很容易地看到周边的选择边界。魔棒工具选择了图像中的所有白色像素。

现在打删除按钮(这将删除所选像素)，然后转到选择>取消选择或者直接打Ctrl + D．

现在你会看到这样的东西——黑色的标记在灰色格子的“透明”背景上。

如何创建数字绘画的形状

我们去掉了原来的背景。现在是时候创建一个重复鱼的轮廓的形状了。这个形状也应该是实心的，所以我们看不到任何背景的补丁。

我再次检查了艺术品，在主要轮廓(鱼的剪影)中寻找任何可见的缺口。我的画没有这样的空隙，但如果你的有，用刷工具在100%不透明度和# 000000选黑色。

差距将影响我们使用数字工具进行选择，并可能在接下来的步骤中造成困难。如果你有一幅复杂的墨水画，轮廓线断裂，无法连接，这种创建底漆形状的方法就不能有效地工作。也许未来的教程将致力于这样的挑战!

关闭轮廓线后，单击魔杖工具选择在鱼周围空间的任何地方。的连续的复选框应为在！

打击Ctrl + Shift + I或者去选择>逆．选择将从“鱼周围”改为“鱼内部”。

创建一个新图层，例如，hitsCtrl + Shift + N．

与油漆桶工具(热键G)，点击所选区域内的任意位置。我们刚刚创建的图层应该在层面板。

白色被设置为前景色，所以形状是用它填充的。

我按Ctrl + D中图层的重新排序和重命名层面板。让我们同意，有黑色线条的图层将是“Ink”，位于顶部，有新的白色形状的图层将是“shape for coloring”，位于底部。

我们快准备好油漆了。在图层面板中选择“墨水”图层，缩小它不透明度然后改变混合模式来乘．

一个图层的不透明度是由视觉改变的;以后你可以随时调整。我将其设置为73%。墨水线条变得有些淡而柔和。

这也是一个好主意锁定图层点击一个小挂锁图标。这将确保我们以后不会在这个层上画一些东西，或者不会以任何其他方式损坏它。

作为画龙点睛之笔，选择“Shape for coloring”图层，然后点击锁定透明像素图标(我在下图中用红线标记了它)。

这个函数的最大优点是，现在我们可以在这个图层上应用任何笔触，任何超出形状边界的东西都是可见的——透明像素将保持不变。

请注意:总是注意你的层次!很容易分心，在错误的图层上添加彩色笔画，在这种情况下，会给你的文件带来一些混乱和不确定性。特别是当你有不止几层的时候。

的自动选择函数(你可以在移动工具的选项栏中找到它)可能是非常有用的，因为它允许从一个图层跳转到另一个图层，只需单击一次。与此同时，它要求你尽可能专注于你的笔触和选择。

伟大的工作!现在我们已经完全准备好进入绘画部分了。

如何在Adobe Photoshop中画鱼

蓝鳃鱼有独特的颜色，头部有深蓝和紫色，侧面有深橄榄色的条纹，腹部有火红的橙色到黄色。我把我要用的颜色想象成独立的元素。

使用画笔工具和颜色选择器，我将每种颜色的样本添加到一个名为“Colors”的新图层中。

这个简单的操作有助于设置一些指导方针。这个调色板不是为了限制你的行动，而是为了事先形成一个完整的画面(或配色方案)。你可以关闭这个图层的可见性，如果你注意到它变得分散注意力。

我还添加了一个新图层，我们把它命名为Background，用白色填充。当然，这一层应该位于下方，否则它会覆盖你的艺术品。

与油漆桶工具，我改变形状的颜色，我们已经创建的着色目的。现在是# f3f3db一种淡黄色。

然后，用刷工具，我用一个覆盖鱼的上部# 1 a5016深绿色。一个很好的方法来获得美丽的颜色过渡是使用一个笔刷柔软的边缘，并降低不透明度。这把刷子的直径相当大。

你在彼此上面画的笔画越多，颜色就会变得越强烈——直到100%不透明度。

再次，注意图层面板-你画在正确的图层上吗?

为了使演示更全面，我将在屏幕截图中插入我将使用的每种画笔颜色的示例。注意，这些样品的不透明度将为100%;通常我们在绘画过程中不会使用这么浓的颜色。

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关于画笔工具有一些重要的技术细节;即使你不是Adobe Photoshop的初学者，他们也值得提醒你。

你可以在选项栏中选择画笔的类型和不透明度。

若要确保可以使用图形平板改变数字线的宽度，请转至刷设置面板，找到形状动态，并设置钢笔压力在大小抖动参数。

请随意使用其他参数并检查结果。

现在的最后一个技巧:改变笔刷大小的最快方法是按下键方括号在键盘上:

［使你的刷子的直径变小，而且］扩大它。

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让我们回到我们的艺术品。我选了几个橙色的，比如# eb9b2d而且# d7b53d笔刷不透明度为14%，在蓝鳃鱼的中部和底部创建一些更明亮的颜色细微差别。

模仿身体上的条纹，用这些暖色触摸鱼鳍是个好主意。

浅米色# e6e6b7以及26%的不透明度，我强调了眼睛和头部的突出细节。我在鱼的腹部添加了这种色调，以强调它的轻盈。

带着蓝绿色的色调# 7 bbbad透明度为18-26%，我触摸到鳃区、身体和鳍。

在这个阶段的工作中，要注意不透明度，不要添加过多的颜色。

我评估结果，并将“墨水”层的不透明度降低到70%(记住在这些操作之后切换回颜色形状层)。

让我们用绿色增加一些亮度# 699910和橘黄# e7cc13．不透明度值为19%。

我把绿色的笔划主要加在鱼的上部，橙色的笔划加在鱼的底部。笔刷的直径仍然相当大，但我减少了它，在鳍上创造一些有趣的细微差别。

是时候增加对比度了。带着光# f7f6ee我强调了我们的鱼的腹部，减轻了身体和头部上部的条纹。

然后我选了一种深蓝色，# 191 f43，并创造了一个富有表现力的阴影，重复了鱼的上部轮廓。我把阴影延伸到侧线，从一个相对强烈的颜色到一个暗示的柔和过渡。记住，背部应该有柔和的线条突出!

眼睛也需要一些深色的笔画。我把瞳孔调暗，在眼睛下面画出一个很深的阴影，然后在鳃的后边缘强调这个点。

我选择深蓝色有两个原因。首先，这是蓝鳃鱼的主要自然颜色之一。另一个重要的原因是，蓝色在绘画中传达体积感的作用非常大。我们的情况也不例外——现在的鱼看起来好多了!

在这一步中，我改变画笔工具的不透明度;浅色的最大值为30%，深色的最大值为50%。

我用亮绿色# 46 c51f深绿色的# 155 d29，透明度均为12%，以突出条纹，并使它们的颜色更加多样化。鱼鳍也需要一丝绿色。

我特别注意鱼头和尾鳍。重要的是要处理整条鱼，而不仅仅是身体。

在这里，绘画过程变得更加详细，所以放心放大和减少你的画笔的大小。

我选了一种蓝绿色(或者是海蓝宝石?# 69 dcd5在36%的不透明度和改变类型的笔刷硬圆压力尺寸．实际上，任何具有清晰描边的画笔类型都是一个很好的选择。

我放大并在头部添加彩色的笔画，包括鳃和蓝鳃鱼的身体。最好的选择是倾听你的艺术声音;有时候很难确定什么时候足够。

我在眼睛上画了一些笔画。在下面的图像中，你会发现一个片段特写。

用深绿色# 0 b4925，我强调了蓝鳃鱼的背部、垂直条纹和鳍的深色区域。不透明度值根据期望的结果而变化。

作为一个很好的补充，我在侧线附近画了一些笔画，使它更明显。这个简单的动作使我们的艺术品更有趣。

我用光# fffff3颜色要强调深绿色条纹之间的空隙，一般情况下稍微接触较浅的区域。头部的浮雕细节也需要一些强调。

使用小直径的刷子可以模仿反射光线的单个尺度。不透明度值从10%变为50%。

我加了一些黄橙色# ffca11不透明度90%的细微差别，模仿单一尺度，如前一步所示。这种颜色最集中的地方是鱼的“胸部”，在身体的条纹上也可以找到一些飞溅的颜色。

为了使亮点更有活力，我将颜色调整到接近黄色的色调。

有时你不能说你正在制作的美术作品是否接近完成。这对于任何与精细数字绘画有关的东西都是如此。如果你觉得有点累和不确定，最好的选择是休息一下，然后带着新鲜的眼光回到你的创作中。

我加了一些淡紫色# c8acdd明亮的海蓝宝石# 53 fff5笔触创造出音阶上细微差别的真实发挥。鳃盖是一个很好的地方，把一些充满活力的颜色放在一起。

不透明度从20%到30%不等。

艺术品几乎完成了，但它仍然缺乏一些对比。用一个直径相对较大的软刷，我用深蓝色覆盖鱼的背部# 0 b1a54颜色，强调图案和我认为应该更暗的东西。

只要看看你的画，观察你的感受。这幅画是否足够可信?

据我所知，我的已经准备好了。当然，我们可以添加更多的细节，但我们可以一直这样做下去。让我们为兴趣和艺术表现而奋斗，而不是追求绝对的完美!

你好奇这个数字绘画层没有墨水线是什么样子的吗?下面就是:

然而，我们的工作并没有100%完成。我得说蓝鳃鱼在有色背景下会更好看。让我们尝试一些选择吧!

要改变背景的颜色，在图层面板上选择“背景”图层，选择一个你喜欢的颜色，然后使用油漆桶工具，以覆盖整个区域与点击。

如果您喜欢有纹理的外观，您可以在控件上放置纹理(例如，一些污渍)独立的层，降低其可见性并更改混合模式任何看起来合适的东西。我决定使用我收藏的纹理。图层的混合模式设置为柔和的灯光不透明度是7%．

我已经创建了几个版本。鱼是一样的，但是不同颜色的背景使它看起来略有不同。颜色是相对的!

你最喜欢哪一个?说实话，这对我来说是非常困难的决定，特别是因为我需要我所有的绘画作品都是“老练的”。我经常把文件放在一边，几周或几个月后再回来完成它们或修改一些东西。

现在这个版本是我最喜欢的，可能是因为这个绿色的背景是如此清新和谐:

其他棕色背景的变体被认为更复古或古董，这也使它们有趣和吸引人。

水墨与数字绘画结合的利弊

我想说，这种艺术方法的最大优势在于它的创造力。只要想想你可以创造的所有可能的艺术品，利用这两种媒体的优势!

虽然墨水在传达纹理感和创造令人惊叹的细节方面非常出色，但Adobe Photoshop等数字工具让我们能够以一种简单的方式尝试颜色。你不局限于任何一组颜色，有时发生在传统的油漆!

此外，数字工作空间提供了一系列不同的效果、调整和工具。记住我们是如何改变图层的混合模式并得到一个不错的柔和效果的。

你也可以在这个过程中保存一份你的艺术作品的副本或一个单独的图层，确保你可以在未来有任何你想要改变的地方去不同的方向。“撤消”的另一种方法是取消History面板中的步骤。Ctrl+Z组合是许多传统艺术家希望他们拥有的东西!

但与此同时，你的绘画技巧必须保持强大。我们从一幅传统的水墨画开始，没有技术的帮助。

此外，这种低压技术适用于任何对数字绘画感兴趣但又感到有点害怕的人。这是一个很好的方式来熟悉Photoshop为传统艺术家提供的工具。

至于缺点，这种混合媒体的方法很耗时。这就像把两件艺术品结合在一起，再加上研究和画草图的时间。然而，我敢打赌，这不会吓到那些对新的有趣选择充满好奇和开放的艺术家。当然，没有必要一次完成艺术作品!慢慢来，享受这个过程。

结论

这种混合媒体方法的一个显著特点是，有时结果变得不可预测。你只是在工作，在这里和那里添加新的笔画，改变一些东西，调整参数，然后突然注意到艺术品变得非常漂亮，就好像这是自己发生的一样。

可能任何与艺术和创造力有关的事物都有一部分自发性和奇迹——无论是传统媒体还是数字媒体。

你觉得这个方法值得一试吗?希望如此。请与我们分享你的创作!顺便说一下，开始使用这种混合媒体方法的一个很好的选择是为你现有的水墨艺术品添加颜色。

记住:当我们采取行动时，我们才能学习!

谢谢你陪我走过这段艺术之旅。祝你灵感无限，创意无限!