强调——艺术的原则

有时一幅画是一个故事。所有好的故事都有一个英雄，或者至少有一个主角。视觉艺术也可以有一个主角。主角不一定是人。构图中的物体或区域可以作为艺术品中的主角。

在一个故事中，主要人物，有时被称为主角，不难辨认。在书中，主人公的对话最多，而在电影中，主角的戏份最多。然而，在一幅画中没有对话，每个画面元素都有相同的屏幕时间，或者更确切地说，“画布”时间。

那么，作为艺术家，我们如何在一幅画中指定主角呢?我们如何让观众看我们想让他们看的地方?

这些问题的答案是强调．强调是帮助观众在自己的脑海中形成一幅画的故事的艺术原则。

任何强调的对象或领域都被称为焦点．焦点是艺术作品的一部分，观众的眼睛首先被吸引。艺术品可以有多个焦点。焦点突出的程度决定了观众注意到它们的顺序。

在本文的剩余部分，我们将探索各种创建强调的方法。

对比

看看下面的西红柿图片。绿色的西红柿和红色的西红柿混合在一起，但不会在群体中消失。它的焦点显然是因为强烈的对比的颜色。

艺术的三要素:色彩，价值,纹理，可以通过对比来强调。只在一个点上使用纹理或在一个黑暗的环境中放置一个浅色物体会吸引观众的注意力。

让我们来仔细看看颜色是如何创造强调的。

鲜艳的颜色通常很吸引人。道路标志和交通灯颜色鲜艳是有原因的——为了引起我们的注意。以下是你可以在自己的艺术中使用对比来强调的三种具体方法。

• 互补色
• 孤立的颜色
• 没有颜色

互补色

互补色在色轮上彼此相对排列。他们相距很远。赞美之词的色调要尽可能不同。例如红色/绿色、蓝色/橙色和黄色/紫色。

经常互补色用来组织整篇文章。当它们并排放置时，还可以吸引观众的眼睛到一个焦点上。互补色关系是视觉上，最响亮的颜色关系。“The squeaky wheel gets The grease”这句话表明声音会引起注意——即使这种响亮的“噪音”本质上是视觉上的。

孤立的颜色

孤立色是在构图中只出现在一个点上的颜色。具有孤立颜色的物体会脱颖而出，因为它与调色板的其他部分不协调。因为这种颜色只存在于一个地方，所以它会吸引我们的眼球。

没有颜色

类似于单色，但更严重的是，在一件无色的艺术品中，一种单色的音符吸引了我们的目光。如果只有一件物体是彩色的，那么在观众的脑海中，艺术家想要强调的是什么是毫无疑问的。

隔离

隔离是确保图片的“主角”被注意到的一种直接方法。把一个重点放在分组之外，你会迫使你的听众注意到它。

请看下面的硬币图。左边的一大堆硬币可能比右边的一枚硬币更值钱，但右边的硬币似乎更重要，只是因为它与其他硬币隔离开来。

位置

以靶心为例，构成元素的位置也会影响我们对强调的感觉。飞镖板上的靶心在中间是有原因的。在所有条件相同的情况下，观众首先会看到构图的中心。将重要的物体或人物放置在画布的中心附近会增加他们的重点。

提醒一句——重要的物品应该放在附近，而不是正中央。如果你的焦点在构图的正中心，你将大大削弱构图中的其他一切，这样观众可能不会考虑到图像的整体。

收敛

线和边可以像箭头一样指示焦点。不仅有明显的线条，而且隐含线(看不见的线)。例如，一个人凝视的方向可以告诉观众下一步要看哪里。

你自己试试。下次你和其他人站在外面的时候，只要专注地盯着天空一会儿，其他人就会开始跟随你的目光。

在下图中，建筑特征指向，或收敛，看着路上的小人儿。此外，数字是位于靠近构图的中心，以帮助观众找到他。

不同寻常的

在构图中创造强调的一个有趣的方法是让一个元素突出，因为它是如此不同——一个圆形物体在有棱角的形状中，一排人有一个面向错误的方向。你可以把它想象成电影结尾的“转折”。如果你要把观众的期望变成意想不到的东西，那么你就会创造一个突出的重点。

请看下面插图中的人群。看看那个长着苍蝇头的人是如何跳出来吸引你的注意的。

渲染级别

在现实中，任何一件事都是不可否认的真正的就像其他事情一样。人、树、车、建筑都具有同一层次的“存在”，相同的“完整”。然而，在一幅油画或素描中，艺术家决定了各种绘画元素的呈现程度。把它想象成完成与未完成或紧与松．在松散的构图中，锐利/清晰的区域充当焦点。

结论

通过使用对比，隔离，位置，收敛，不寻常和渲染水平在你自己的艺术作品中，你将开始控制你的故事如何展开，控制你的观众如何与你的艺术互动。