四种绘画练习

“艺术”锻炼的重要性

运动使人身体强壮。绘画练习可以让你的艺术作品更强大。

当我们锻炼的时候，我们训练我们的大脑和身体在该表现的时候表现出来。通过艺术实践，我们训练了自己的头脑，以艺术家应有的方式去观察和理解这个世界，我们在所选择的媒介上获得了更多的经验。一个额外的好处来自于实验的形式。当我们知道我们所创造的是为了实践时，我们可能会对实验更加开放。

锻炼，或练习，应该是任何艺术家日常生活的常规组成部分。大多数人都同意练习很重要，但许多人就是不知道如何在没有完成作品的情况下练习。在这节课中，我将分享四种专门用于练习的绘画练习。

下面是四个练习，旨在加强任何水平的画家的技能。这些练习针对各种技能和艺术元素(线条，形状，形式，价值，空间，纹理)。油漆用于完成下面的示例，但任何不透明的油漆都适用于这些练习。

具体使用的颜料包括:

• 钛白
• 镉黄培养基
• 黄色赭石
• 镉红介质(仅用于水彩画副本)
• 茜素深红(仅用于水彩画副本)
• 印度红
• 深蓝色
• 酞蓝(仅用于水彩副本)
• 象牙黑

所有四种绘画练习都很小，只有4 x 4英寸。它们是用两层薄薄的石膏涂在插图板上完成的。每个练习需要1-2小时完成。

绘画练习#1 -从黄画到白

我记得我还是学生时的第一次练习。我的绘画教授给我们班布置了一幅画黄色的白-黄充当“黑”。黄色是所有色调中最淡的。用它来代替黑色需要艺术家挤压整个价值尺度进入一个狭窄的范围。

这个练习对画家有什么好处?在狭窄的价值范围内创造现实的形式需要精确地安排价值。这个练习教会艺术家在表面上区分最小的值变化。

我选择为这个练习画一个头骨。下面是参考照片。

任何对象或图像的全范围值(黑到白)都是合适的。选择一个适合你当前绘画技能的主题。此外，我选择使用黄赭色而不是镉黄。黄赭色是最深的黄色。使用镉黄或柠檬黄真的挑战自己。

从三个值开始——纯黄色，带白色的黄色和带一点黄色的白色。我们不会使用纯白色，直到接近绘画练习的结束。

第一步是简化。在较暗的值(不只是黑色)块与纯黄色。接下来，用上面调色板上显示的中间值绘制所有的中间色调。在画中用最轻的值完成挡块，接近白色的那个。三个值足以开始一个三维形式。

一旦画被封闭，是时候重新引入主题的复杂性了。通过将绘制的形状的边缘混合在一起来发现新的值。要微调颜色，请绘制预混值成一个另一个。这叫做wet-into-wet。

最后，只在你观察到主题中最轻微的价值的地方添加纯白色笔画。在头骨上，这些地方在前额，右边的眼睛周围和一些牙齿上。

绘画练习2 -画一颗葡萄

我第一次看到这个练习是在一本旧的艺术书里，那时我还是个十几岁的孩子。画葡萄不是一种特定的艺术元素，而是一种神秘的半透明错觉。这个练习是为了揭开一些神秘的面纱。此外，这个练习让学习者有机会观察如何在单色物体上使用多种色调可以创造出更强的光感和真实感。

请看下面这张葡萄的照片。注意，葡萄的两面都有光。光源来自左边，大概是太阳。太阳发出的光是冷白色的。右边的葡萄也很轻。如果是这些橄榄，由于橄榄的不透明度，右边会显得很暗。然而，葡萄是半透明的。为了创造这种错觉，人们必须用光来代替阴影。就葡萄而言，这种光应该是温暖的，而不是凉爽的。

首先为你的葡萄画一个宽松的环境，比如桌面。用印度红在你的背景上画一个葡萄的形状。或者，你也可以使用镉红中色加上一点黑色。在葡萄旁边添加一个投影。阴影最终会造成透明的错觉。

在葡萄和阴影旁边，在阴影通常位于的地方应用镉黄色。把黄色搅拌到红色中，使它变软。将少量蓝色和白色混合，沿着葡萄的左上方漂浮一笔。凉爽的灯光在葡萄上温暖的光在葡萄里捕捉葡萄的半透明品质。接下来，添加白色高光，用刷子的末端放松底部。

现在完成投射阴影。将一些背景色混合到阴影的中心，完成光穿过葡萄的错觉。

绘画练习#3 -画草

第三个练习给画家一个间接的方法来创建纹理，如草，头发，树皮等。不要试图从第一次笔触中创建逼真的草，而是先用深色调暗背景。然后，较浅的值用于暗层，一旦它干了。

下面是我们将用于第三次绘画练习的照片参考。

用于背景的深色(混合了黑色、棕色和深绿色)将成为小的不规则阴影负空间在草叶之间。我使用油画来做这些练习，但是背景色是丙烯色，因为我想在一层干燥的颜色上画画，不想等三天这样做(油可以在丙烯上，但不能相反)。

接下来，从正方形的顶部(最远的区域)开始，铺上绿色的线条。使用媒介必要时稀释油漆。确保你的标记在宽度、方向和颜色上有所不同。使用白色和黄色来改变草叶的值和温度。在向下移动构图之前，我使用了一个柔软、干燥的拖把刷来软化和模糊这些笔触。

继续工作在底部的三分之二作文用同样的方法，但只是用拖把刷在正方形的底部软化。

一旦所有的草叶都到位了，挑出一些叶子作为亮点。在这些叶片中间混合少量的白色，以创建一个快速的渐变(见中间较低的叶片)。你可能还想增加或锐化刀片之间的一些深色区域。我用象牙色的黑色来重现那些形状。

绘画练习#4 -模仿另一种媒介

我以前用过前面描述的绘画练习，但最后一个练习对我来说是全新的。它的灵感来自威廉·迈克尔·哈尼特的一幅画，工作地段便宜．这幅静物画于1878年，描绘了一组待售的书籍。在这幅画的左下角是一个标志，似乎是由墨水或水彩制成的。当然，这是一幅油画，但哈尼特巧妙地操纵了他不透明的颜料，创造了一种强烈的幻觉。能够熟练运用自己的媒介，使之成为一种不同的媒介，才是真正精通的标志。

让我们来看看整幅画……

下面仔细看看上面讨论的区域……

这种练习对画家有几个方面的好处。关键的观察能力通过这个练习得到加强。透明的错觉需要精确的值和颜色的安排。此外，画家必须关注边缘质量。水彩画的笔触可以有非常尖锐的边缘而且当它们被涂在饱和的表面上时，它们会自行消失。画家必须操纵他/她的笔触来重新创造定义水彩画外观的混合质量。

下面是我们将用于练习的参考照片。

开始混合的颜色是类似于那些在你的水彩参考。我的参考包括非客观的颜色形状。我开始画颜色的形状，就像它们没有融合在一起时的样子。在开始一个形状之前，注意它的边缘是否是黑色的。水彩画的一个决定性特征是颜料在干燥过程中沉淀的暗边。把边缘涂黑之前画剩下的形状。这样，你就可以使用较浅的颜色来雕刻和削薄那些暗边，使它们看起来像水彩。

当使用水彩时，一种颜色涂在另一种颜色上产生一种颜色光学混合——第三种颜色。要用油画产生同样的效果，你必须在你的调色板上，将两个水彩画层创造的第三种颜色物理混合。然后，将第三种混合颜色直接涂到由前两种重叠颜色创建的形状上。

在作画时，使用画笔软化模糊的边缘，并混合颜色，在适当的地方创建颜色和值的渐变。

注意:对于这个练习，我没有使用任何介质来稀释油漆。由于不使用介质，涂料的粘度始终保持一致。这有助于我将颜色可预测地融合在一起，每一种颜色都与下一种颜色的强度相匹配。

结论

小的绘画练习给画家与大的、更复杂的艺术作品同样的体验和练习，但在更少的时间和更小的压力下。力争一次完成每个方格。使用提供的参考资料，或者享受自己寻找的乐趣。最重要的是，努力在你的艺术之旅中融入练习时间。这样做的好处将在你的艺术中得到回报，你会在更短的时间内看到你的作品的改进。