如何用钢笔和墨水画蜥蜴

有时你在散步时突然想到一个很棒的新绘画想法。最近我就遇到了这种情况。已经是晚春了，但天气还是很冷。

这只神奇的蜥蜴坐在树桩上，显然是想让自己暖和起来。我走近一些，尽量保持安静，用手机拍了一张照片。幸运的是，蜥蜴没有逃跑!

我无法想象用钢笔和墨水画画的更好选择!这种动物有如此可爱、细致的皮肤纹理。所以今天，我邀请你们踏上一段艺术之旅。让我们一起画画，一起探索自然世界!

本教程的主题是绘制蜥蜴，但我也将涵盖以下主题:

• 如何使用一张质量较低的照片作为参考，并发挥创意;
• 如何处理各种纹理，包括鳞片和树的纹理;
• 如何平衡细节;
• 如何创建一个图纸，只使用一对钢笔和墨水内衬。

这幅画的美术用品

对于这个项目，我将使用两个墨水衬垫(宽度数字是0.05和0.1)。品牌并不重要;请使用您喜欢或拥有的衬垫。

一个石墨铅笔橡皮擦是创建初步草图和底图的有用工具。

我的作品尺寸接近标准A4尺寸或约8.5″× 11″;我稍微缩短了纸张的长度，使它适合构图。

将照片转化为个人艺术品

有些艺术家喜欢创作图纸，重现照片的所有细节，就像一份精确的副本。相反，其他艺术家更喜欢使用照片参考来掌握主题的一般特征。然后从想象或其他来源添加剩下的部分。

选择哪种工作方式取决于你自己。在我的例子中，我将使用我的照片作为指导，并改变一些东西，使最终的艺术作品更令人印象深刻和个性化。

此外，我觉得还有一些额外的元素可以通过更有效地传达情绪来改善整体外观(和观众的体验)。

我从微型草图开始，牢记三分构图规则。我的第一次尝试——下图中左边的那个——是基于观察照片．我勾勒出主要的轮廓，确保我理解了物体的本质:想象线条的流畅流动和形状特征．

画画时我问自己:“这只蜥蜴在想什么?我该如何描述它的性格?”

在这一步，您还可以使用元素并进行更改，以查看哪些是有效的。

让这个过程尽可能自然。没有必要匆忙完成每一步，让每件事都完美无缺。创建两个，四个，十个甚至100个预备草图，如果这是探索选项所需要的!

我画的另一个迷你草图(在上图的右边)是我想要达到的结果的更精致的版本。这一次，我专注于这篇作文．

我移动了蜥蜴的形状，特别是尾巴，所以它与三分线网格对齐。当尾巴移到一边时，这个形象更有活力，传达出动作——就像这只蜥蜴随时准备逃跑一样。

我还在前景中添加了一些植物。它们将有助于区分图中的平面。

如果你有参考资料，你可能想在照片编辑程序中裁剪照片，以探索各种构图选项。有时候，一个小小的调整就能创造奇迹!

我的草图通常是相当风格化和混乱的，但它们有一个目的——消除对空白页的恐惧。在我直接进入最终绘画的工作过程之前，我需要用我对这幅艺术作品的所有想法和选择“倾倒我的大脑”。

请记住，没有必要做一个“完美的预备草图”——如果你以后想要改变什么，绝对要去做。

考虑细节

个体对象和类别

在这一步，我们已经知道什么元素将包括在图纸上:蜥蜴，一个树桩上长着蘑菇，一些植物和树枝。

然而，我还不是很有信心。在我的照片上，蘑菇看起来就像一些难以理解的浅色形状。另外，我想在前景中画出绿叶植物;这就是为什么我需要探索处理这些元素的可能性。

如果参考照片不完美或者只是缺少重要的细节，其中一个选择就是搜索其他显示类似物体的照片。如果你在画一些复杂的东西，你不能从记忆或经验描述，这是特别有效的。

另一种选择是运用你的想象力或你脑海中的视觉库——如果你过去画过很多画，你的脑海中可能有很多图像。你可以用成百上千种不同的组合来使用这些图像!

当谈到思考这件艺术品的细节时，我决定使用我的一点记忆。我用石墨铅笔画了几根树枝和树蘑菇的例子。原因在于速度;对我来说，用铅笔画比用墨盒画同样的物体要快。

我还画了茎的一部分，上面有许多小点;你可以在我的参考照片中找到这个物体。这将是一个很好的包含!

我不追求完全正确。这些草图的目的是帮助你理解这些物体，从字面上感受它们的特征和特定的细节。很有可能，不是所有你画的模型都会出现在艺术作品中，但你会有一些想法可供选择。

也许你知道当你能在脑海中“看到”一些东西时的感觉，但当涉及到将这个图像转移到图画上时，似乎很难?为一个想法增加信心的方法之一是将它与你知道的东西结合起来，并将其包含在图纸中。

纹理

基本的行

我已经分享了我的分析纹理和创建样本的过程上一个教程．简而言之，制作平面纹理的小样本是一个很好的练习，有助于掌握纹理的主要特征，并在绘画中创造它的错觉。

在这一步中，我通常使用我的成品艺术的核心媒介(换句话说，如果最终的图形是用墨水创建的，我也会用墨水绘制样本)。

至于样品，我们只处理纹理本身的浮雕-没有迹象表明它是一个三维物体的表面。把样本想象成一个有简单图案的小补丁。

蜥蜴的皮肤上有角蛋白构成的重叠鳞片;这提供了对环境的保护，并通过蒸发减少水分损失。缩放的大小和行宽可能会有所不同。

我画了两个鳞片纹理的例子(下图中的上一行)。第一种变体是一种统一的模式——所有的刻度都是相对相等的大小。然而，最好的选择是允许一些不完美，因为它们会创造一种活力感。

另一个样本更加多样化;这里的刻度在大小、形状、方向甚至行宽方面都有所不同。

我还添加了树核心和树皮的样本，以照片为基础，并添加了一些任意的特征。用所有流畅的有机线条绘制自然纹理很有趣，不是吗?

正如你所看到的，第一步是勾勒纹理的结构元素，就像我们用线条标记它的浮雕一样。我用了0．1墨水衬垫。

有时候你不能根据记忆创建纹理的样本。在这种情况下，最好的选择是使用一张参考照片-或几张照片。

只凭记忆工作可能会让你陷入重复相同的元素或风格的陷阱，而没有看到和观察任何现实生活中的模型。这是很危险的，因为它不允许你的艺术获得任何“新鲜空气”，阻碍你的技能增长。

完成纹理研究

第二步是对样本进行孵化层。鳞片很小，很贴身，所以我用薄的0.05在视觉上分隔行和单个比例。

这是有可能发展一个模式的浅和深的尺度-只要增加更多的舱口的元素，你认为应该强调。我建议保持鳞片的外部边缘不动，或者比它们的“身体”稍微轻一点;这个简单的技巧将有助于保持纹理的浮雕。

类似的原则也适用于树样本:我使用细线渐变来突出较暗的区域。在自然纹理的情况下，允许一些自发的浮雕是有帮助的;否则，纹理可能看起来太单调。

我注意到，在我的图像中，树的核心有一种有趣的裂缝模式(垂直的，稍微倾斜的更宽的线条)和更细的，几乎平行的线条(可能是在切割过程中形成的)。这些线互相交叉，有时以一种异想天开的顺序。

树的核心结构很粗糙，所以我在样本中添加点来突出这一特征。

你可能会问，为什么要做这些样品呢?显然，我们最终的美术作品不需要太多细节;我们看不到我们将要画出的带有所有纹理信息的物体。

理解纹理让你有所准备。如果你熟悉其中的细微差别，你就知道什么该舍弃，什么该强调。纹理样本练习也是将模糊、抽象的想法转化为具体、可信的艺术作品的重要步骤。

创建铅笔底图

让我们为将来的水墨画打下基础。我使用乙肝石墨铅笔勾勒出主要对象。蜥蜴可以被构造成一组简单的、程式化的形状。

在画画的时候，我把所有的形状都想象成三维的形式。

在周围放一层薄薄的白纸也是不错的选择。边框会让你的作品更流行，并提供一点对比。

我细化轮廓，观察我的参考照片，并添加新的细节。

在这个阶段，你的准备工作和你所创建的所有草图都是你的朋友。注意它们，但不要害怕在完成的画中改变一些东西。例如，我决定稍微改变一下蜥蜴脚的位置。

我还添加了一些我觉得应该出现的细节，否则我可能会在后面的阶段错过它们。这些细节包括爬行动物四肢和颈部的皮肤褶皱，树枝上的叶子和蘑菇，包括最小的蘑菇。我改变蘑菇的大小(个体和群体)，使最终版本尽可能有趣和平衡。

这只是一个粗略的大纲，所以以后可以随意添加更多的细节。绘画的过程总是一种即兴创作!

作为最后一步，让我们检查一下这篇作文这一块。

在这一点上，它接近于我在准备中创建的微型草图;网格中的三个点位于正确的位置(注意上肢、尾巴附近的交叉点，以及树皮和树核心之间的边界)。

让我们加入墨水!

现在开始有趣的部分!我将本教程划分为特定的部分。但是，专门用于树桩和植物的部分被结合在一起，因为从技术角度来看，这些物体是相似的。

如果你喜欢逐渐地完成一件艺术品，在每一步的过程中都把它作为一个整体，那么欢迎你遵循你的过程。

用墨盒画蜥蜴

我从蜥蜴开始，因为它是这幅画中最复杂的元素，也是焦点。

我勾勒出头部的轮廓，包括眼睛，然后添加一个相对较大的比例使用0．1墨水班轮。避免创造僵硬的、一致的、没有间隙的线条，因为这将使你的作品看起来过于风格化。

我继续用同样的线条来画。

身体上的鳞片较小，所以我用细圆线标记它们。我注意到线条作为一个整体的特点-允许在墨水口之间有一些变化，这使艺术作品更有趣。

蜥蜴尾巴的上半部分在图案上发生了变化——这里的鳞片更长，形状更像长方形。

仔细观察参考照片有助于我看到这种模式的结束。我把尾巴的其余部分填满了短口和点，创造出一种微妙纹理的错觉。

是时候绘制蜥蜴皮肤的图案了。与0.05墨盒，我添加了组短平行舱口模仿斑点。我从照片中拍摄了一些位置，但有些只是即兴创作的结果。

我想让蜥蜴的体积更大一些。与0.05眼线，我用轮廓和交叉轮廓孵化在动物的两侧。

你可以看到一个片段的孵化右边的实际绘图在下面的图像。舱口薄而精致-这创造了一套有吸引力的层次。

请不要着急。你可以在以后的步骤中添加更多的孵化层，但几乎不可能“撤消”多余的墨水覆盖。

我添加点到蜥蜴的皮肤纹理，使用0．1班轮。我的目标是让它看起来更细。

在这个阶段，蜥蜴看起来很孤独。我们不能说它是否完整，因为周围的环境是裸露的;所以，让我们暂时把蜥蜴留在这里，继续研究树桩。

用墨盒画树桩

我在树的核心添加了一组长而平行的舱口，使用0.05班轮。松了一口气。我也标记裂缝。这张照片显示了裂缝可能存在的变体，但不必完全照搬任何参考资料。

我在蜥蜴下面制造了一个密集的阴影。动物的腹部相对较暗，所以我确保留下一条细线的反射光和使投射阴影比蜥蜴的核心阴影暗一点。

我继续在树的核心上工作，使用0.05墨水班轮。孵化层创造了有趣的效果。

蜥蜴下面的影子变得更加突出。我还勾勒了蘑菇的轮廓，在现有的附近添加了一些新的碎片。

有更多的层次0.05孵化，我完成了树核心的基本纹理。我把树桩的一侧调暗，以保持光线的一致性。

我们在前景中有一些元素，所以我保持树桩的前面部分不动，只是为了确保我不会覆盖任何重要的对象，我们以后可能会添加。

您可能注意到了，我改变了主干顶部平面的形状和位置。

在下面的图像中，您将看到使用的分层细线孵化。如果你从远处看用这种技术画的画，你可能会认为它是用石墨铅笔画的。这是个有趣的把戏，不是吗?

让我们给蘑菇增加活力吧。它们是我们图中最轻的一组对象，所以我会尽量限制我在这里应用的开口和点的数量。

与0.05我只标记较暗的区域，强调每个元素的浮雕和投射的阴影。

与0.05我画出了覆盖树干的树皮的主要轮廓。我还创造了一种放松的暗示，应用了一组舱口和交替的浅色和深色区域。

树皮离观察者相对较远，所以我避免在这里添加高对比度。

我要在树皮区域画出更多的深度。关键是要强调在我们的树上可见的纹理线，使用更宽0．1衬垫，然后支持他们与孵化应用与0.05班轮。

现在是时候绘制前景的元素了——植物和树枝。

与0．1衬里，我勾勒出树枝的轮廓。一些线条覆盖了现有的铅笔线，但我也直接用钢笔画出新的茎和叶。

我在树枝之间的缝隙中添加了几组垂直的孵化，以创造深度的错觉，使用0.05墨水班轮。我还会在这里和那里触摸树枝和树叶，给它们一些体积的暗示。

此时，前景不应该有强烈的对比。

我在前景对象之间的间隙中添加了更多的点和舱口，使用0．1班轮。我们使用宽线条的原因很简单:前景是一个更接近观众的平面，所以它有更多的对比和细节。

我以一种创造深度错觉的方式应用舱口。在中间的地面上似乎可以看到树皮的一些细节。这种效应是通过玩黑暗和轻地区没有任何严格的轮廓或截然不同的地方。

我也在树枝上工作——在这种情况下，点和短的开口是一个完美的选择。

我覆盖底部的树与孵化，使用0.05班轮。我还发展了树干外侧的形式，并通过加深中空来发展树皮纹理的错觉。

树桩的平面在这一点上看起来不和谐，因为有些地方太亮了。在图的底部有很多，所以我在那里添加了几个孵化层，使用0.05墨水班轮。

我还强调了木材的裂缝，包括可爱的不完美，使绘画更真实。

生长圈的图案在我的参考照片中并不明显，但我认为这将是一个很好的画龙点睛之笔。

与0.05我画了圆线，从树的核心延伸。这些线条越有机越好。

我通过在线条旁边添加额外的墨水笔画来改变线条的宽度。为了将这些线转换成圆，我使用了一组扩展和模糊初始线的hatch来支持它们。

我在背景中画了虚线状的茎，使用0．1墨水班轮。这里添加了小圆线来标记圆圈。

我用轮廓线和交叉轮廓孵化覆盖茎的形状，使用两者0.05而且0．1同时改变工具上的压力。

较薄的印记看起来较浅，略带灰色(特别是当你的眼线笔开始变干时)。

这些点几乎看不见，因为我的目的是创建一个斑点，模糊的模式与低对比度。这个物体在背景中，所以我们不希望它吸引太多的注意力。

与0.05在墨水衬里，我画了细树枝作为背景。

让我们考虑一下大气透视的规则。随着物体与观察者之间距离的增加，物体与其背景之间的对比度会降低(物体内部细节的对比度也会降低)。基于这个规则，细枝应该是风格化的和浅色的，所以我避免在那里创建任何大胆的轮廓或黑点。

艺术品几乎完成了。说实话，我喜欢它现在的样子，但上面没有背景，看起来还没有完成。

我在图的顶部添加了几组对角线，略微弯曲的舱口，使用0.05班轮。我的手动作很快，轻轻按压眼线。虽然这个工具没有提供大量的线宽变化，但您仍然可以创建一些变化。交替使用浅色和深色的区域，创造一种运动的错觉，但不要分散人们对艺术品的注意力。

这个背景并没有复制我们在参考照片中看到的那些美丽的亮点。然而，这是一个有意的决定——我不想用太多的视觉信息来压倒这幅画。

我评价我的画。请记住，我们希望蜥蜴成为“表演的明星”，并确保它适合环境。

现在我们把一切都准备好了，我认为蜥蜴的皮肤图案缺乏深色。我添加了一些孵化点，使用0．1班轮。

我想说，蜥蜴身体轮廓附近的反射光线相当明亮。但我觉得它们很适合我的个人风格，所以我就把它们留在原处。

作为画龙点睛之笔，我把蘑菇和树皮之间的阴影调暗(靠近树桩的顶部平面)。看起来不错!

结论

谢谢你和我一起踏上这段美好的旅程!我们已经讲了很多，我希望你能发现一些有用的创意技巧。

如果本教程启发了你，但你觉得有些步骤太复杂，请看看深入的课程笔墨体验这里是虚拟教练。它解释了一些基本的东西，帮助你理解用笔和墨水绘画的构建模块。

愿你的散步和户外冒险带给你更多的创意乐趣和灵感!