如何绘制纹理

我喜欢画纹理，但对于许多有抱负的艺术家来说，纹理是一个绊脚石。当面对一个由纹理(头发、石头等)定义的主题时，我的学生有时无法捕捉艺术的其他元素，比如价值和形式。质地会分散他们的注意力艺术的基本要素．纹理是艺术的一个重要元素，在构图中很有用，但不能以牺牲其他元素为代价。所以我将以一个简短的警告开始-纹理应该增强艺术作品，而不是带走光和影。

我们谈论的是什么样的纹理?

在绘画方面，纹理指的是事物看起来好像摸起来的样子或到油漆的实际表面。这篇文章是关于前者的，而不是后者，尽管使用浮雕笔触也可以增加主题纹理的错觉。

绘画纹理的问题

有些问题解决起来很有趣。纹理就是其中一个问题。每一种纹理都是独一无二的，需要相当程度的创造力来完成。

画纹理实际上是在做标记。纹理的幻觉是通过在明暗标记之间的频繁交替而产生的。

用来画草丛的记号和用来画峡谷岩壁的记号是不一样的。每一种纹理都是它自己的绘画体验，即使是最熟练的艺术家也具有挑战性。艺术家必须找到新的方法来为每种纹理做标记。一些艺术家用画笔改变他们的手部动作，以实现区分纹理所需的各种标记。其他艺术家找到或制作绘画工具，以产生他们想要的标记的特征。

大多数纹理是通过应用数不清的标记来表示的。画纹理需要耐心、时间和敏锐的眼睛。

艺术史中的肌理研究

在20世纪之前，艺术家们在质感上似乎可以分为两大类。一些艺术家辛苦地工作，通过许多细心的笔触来捕捉可观察的纹理。在北方文艺复兴时期，像阿尔布雷希特·丢勒这样的艺术家一次画出纹理表面。杜勒的自画像，他先把头发涂成一般的颜色。然后他在图层中作画，在浅色和深色笔触之间交替，直到最终达到所需的纹理复杂性。头发的任何部分都逃不过丢勒对纹理的无情渲染。

相反，巴洛克时期的意大利大师卡拉瓦乔只在必要的时候提出质感，而不是专注于形式和颜色，让他的主题变得生动。在琵琶手，卡拉瓦乔只用了几笔来表现头发的质感。整个右半部分的头发是纯色的。

绘制纹理

不幸的是，没有一个单一的过程用于绘制所有纹理，因为每个纹理都是唯一的。然而，有一些一般的步骤，我采取创建大多数纹理。

在这篇文章中，我选择了砖块的一角作为我的主题。我将分享我的思考过程，因为我通过这个纹理。

绘制纹理-第一步

规模-在这种情况下，比例是指艺术品的大小。因为纹理通常是用小标记渲染的，所以只要有可能，我就喜欢画得比实际更大。我在这门课上所能观察到的痕迹，我永远也画不出那么小的。通过放大我的主题，我也扩大了我需要画的标记的大小，给了我一个更好的成功机会。

第二步

油漆的选择-像Albrecht Durer的头发渲染一样，我计划建立几层小标记。我更喜欢用油漆．但是，干燥时间快丙烯酸涂料在建立标记层时是有利的。用丙烯酸树脂，我可以在一天内画几层，而不必在每层之间等待多达两天，大大加快了我的过程。

第三步

油漆混合-多样性是艺术的原则，也是质感的标志。我试图从第一次笔触开始展示纹理的多样性。当我为一个有纹理的主题混合颜色时，我没有完全混合颜料。这允许一些没有计划的、随机的颜色变化。

第四步

绘画工具- - - - - -刷可能不是一个完美的工具，使所有的标记类型的特定纹理。找到并制作特定于特定纹理的工具是很有趣和有创意的。当我找到合适的工具时，感觉就像作弊一样。我经常用几团纸、纸巾、锡纸和布。绘画材质与纹理是有意义的。对于砖块，我主要依靠破碎的泡沫聚苯乙烯和皱起的铝箔的纹理。

第五步

速度-如果我的分数需要很多变化，我会做得更快。如果我需要更均匀的标记，我就会放慢速度。对于砖块，我用非传统的工具快速地建立了标记。我故意做记号，但是不努力创造出我在这门课上观察到的随机标记的质量。

第六步

找到订单-在我的画布上疯狂地随机应用标记后，我需要回到画笔，给混乱带来一些秩序。在这一步中，我寻找地方来阐明明暗的形状。我还会识别出无效的标记，并将这些标记涂掉。

在这个阶段，我放慢速度，专注于光和影相遇的地方。这些区域最能揭示纹理。

第七步

色彩校正-当我专注于纹理时，有时颜色会离开我。在我的纹理上涂上有色釉(稀释的，透明的颜色)会做两件事。

首先，它给了我一个“修复”主题颜色的机会。请注意，我的画在整体温度方面太冷了。通过在整个表面涂上橙色釉，我使温度更符合我的参考照片。

其次，它能统一我的油漆痕迹。有时，用于构建一幅画的数千个标记有一种分离的感觉，每个标记都与下一个标记分开。最后一层釉彩将这些标记拉在一起，赋予它们一种统一或统一的品质。

总结一切

作为艺术家，我们有无数种方法可以在画中创造纹理。有时候，为你的作品创造正确的纹理需要一点“跳出框框”的思维和一些实验。纹理可以归结为值和你所做的标记之间的关系。你如何做这些标记和创造这些有价值的关系，是你的创造力发挥作用的地方。所以要有创意，开始在你的画中创造一些纹理魔术。