一开始你会感到兴奋。有人发现了你所创造的价值!这在任何艺术家的旅程中都是一个里程碑，你应该沉浸其中并享受它。
但在最初的喜悦过后，你可能会感到一丝恐惧和不确定。别担心，这种感觉很正常。
如果你以前从未出售过自己的艺术品，你可能不知道如何定价。此时此刻，你可能会问自己一些问题……
- 我的作品好到能卖出去吗?
- 我想卖掉我的作品吗?
- 合理的价格是多少?
- 我能创作出让客户满意的委托作品吗?
- 我如何给一件委托制作的艺术品定价?
所有这些问题都是有效的，都应该被问出来。定价和销售你的艺术品需要一些自省，有几个变量需要考虑。
我的作品够好卖吗?
我们大多数人首先把自己的作品卖给朋友或家人。情况并非总是如此，但这种情况相当普遍。当涉及到定价时，这使得事情变得更加复杂。
如果是你的朋友或家人，你会怀疑自己的作品是否好到可以卖出去。你可能会认为他们只是想表现得友善，让你对自己感觉良好。
但如果他们表达了兴趣，那么这对你来说就是一个练习定价的好机会。对待他们就像他们是你的常客一样，给你的艺术品定价就像你在卖给一个陌生人一样。(请记住，他们从你这里购买可能是因为他们爱你，而公众可能对你的艺术有不同的看法。)
怀疑自己的作品是否好到可以出售是很正常的。作为艺术家，我们经常怀疑自己，尤其是如果我们以前从来没有卖过任何东西。但如果有人找到你想买你的作品，那么你的艺术确实足够好，可以出售。
你必须克服任何不安全感，不要让这些感觉影响你的定价。你最不想要的事情就是卖掉你的作品，然后后悔你分配给它的低价格。这发生在我的第一幅委托画上，我从中吸取了教训。
我想卖掉我的艺术品吗?
创作艺术可以是一种个人经历。我们把自己投入到我们所创造的东西中。有时我们会觉得我们灵魂的一部分根植于我们所创造的东西中。你怎么给它定价呢?
即使价格高昂，你也很难放弃自己的艺术作品。有些作品我永远也卖不出去。他们对我个人来说太重要了。这对大多数艺术家来说是完全正确的。
在考虑如何定价之前，你需要问问自己是否真的想卖掉你的艺术品。你可能需要在定价时考虑你对工作的情感依恋，如果这适用于你的话。
放弃委托的工作比放弃自己的灵感创作要容易得多。如果这让你很纠结，你可以考虑只拿提成。
然而，并不是所有人都这样认为，许多艺术家将他们的艺术视为产品。
我的艺术品能卖多少钱?
你为自己的艺术品定价取决于几个变量。这些变量可能导致同一件作品的价格相差很大。
这里有一些需要考虑的变量。
- 你是通过画廊销售吗?
- 这是佣金吗?
- 这幅插图会被复制吗?
- 这项工作是大的还是小的?
- 媒介是什么?
- 你在设计作品吗?
- 会发货吗?
通过画廊出售你的艺术
画廊从你的艺术中赚钱。他们本质上是一个“中间人”。他们从销售中抽成，有时高达50%。
画廊为艺术家做了大量的营销工作，这就是他们收取佣金的原因。它们有助于将艺术家的作品与愿意付钱的赞助人联系起来。大多数画廊都倾向于展示风格相似的艺术家。他们经常发布时事通讯，举办画廊活动和特别的开幕式，让顾客了解新作品或新艺术家。
许多艺术家对推销自己的作品不感兴趣。他们宁愿做艺术品，而让画廊来处理销售工作。
参见:如何营销你的艺术作品
如果你正在为你的作品定价，并考虑与画廊合作，你需要考虑他们从销售中收取的佣金。
例如，如果你希望一件艺术品能赚600美元，而画廊要求50%的佣金，那么你应该把这件艺术品定价为1200美元。你需要问问自己，“这件作品能卖到1200美元吗?”如果答案是“不”，你可能需要降低你的货币预期，改变画廊，或寻找其他选择。
一些画廊在艺术界享有影响者的声誉。换句话说，艺术家可能会想去这些画廊，因为这将帮助他们在艺术界获得认可。
一些艺术家对画廊的想法很反感，主要是因为他们必须支付佣金。但画廊可以帮助艺术家获得尊重，找到买家，并将艺术家介绍给特定的地区。
以佣金为艺术品定价
对艺术家来说，以提成方式工作是非常有利可图的。赞助人或客户得到了一件适合他们口味的独特艺术作品，艺术家通常也不会有任何问题。
通常只有当艺术家创作了几件作品，并至少获得了一点名声时，才会收到佣金，但也不总是这样。
我的第一个任务是给一个熟人。有人看到了她房子里的作品，很快我就接到了另一个委托——然后是另一个。不久，我就有了第一个国际客户。有一段时间，我接到了很多咨询，我不得不拒绝他们。
定价佣金的工作可能有点棘手。在这个过程中有几件事可能出错。
艺术家和赞助人之间的沟通是非常重要的。你需要清楚他们想要什么，他们也需要清楚你想要什么。这一切都需要从一开始就解决。
这里有一些双方应该达成一致的事情……
- 作品的主题和媒介
- 工作的规模。
- 预计工作完成日期。
- 这幅作品会被裱起来吗?
- 你的薪水是多少?
- 工作将如何交付?
- 你将如何得到保护?
主体与媒介
显然，你需要与客户明确你将使用什么媒介和主题。当我还在接受委托时，我主要是用石墨创作房屋肖像。偶尔，我也会请人给我的宠物画肖像。
我的客户很清楚该期待什么。我的风格是明确的，媒介是石墨。我也在同样的纸上工作(炭笔纸)。不同作品之间唯一不同的是尺寸和细节程度。
工作的规模
作品的大小会影响你可以要求的价格。显然，你可以对大型作品收取更高的费用。他们需要更多的时间和材料。
为了清晰起见，我在我的投资组合网站上附上了一个简单的定价表估计的价格根据大小。较大的作品定价较高。我会根据要求的细节水平来调整价格。更详细的图片需要更长的时间来完成，所以我可以收取更多的费用。
预计完成日期
客户需要知道什么时候完成工作。你需要事先与他们沟通。一定要给自己足够的时间来完成工作，然后提前完成，给客户一个惊喜。不要给自己设定一个不切实际的时间表。你不想感到匆忙——或者更糟——错过截止日期。
作品会被裱起来吗?
你打算把艺术品裱起来吗?如果是这样的话，你需要考虑材料的成本和你裱起来所花费的时间。最好是提供一些基本的框架和抠图选项。这是完全可以接受的增加一点标记，并从框架中获得一点利润。
你能拿到多少薪水?
价格也应该从一开始就非常明确。你不应该在没有达成价格协议的情况下开始工作。顾客不希望被价格吓到，因为他们可能会拒绝支付。
我建议提供一个估算值，并坚持它。如果你在工作完成之前就同意了一个价格，这个价格在工作完成后不应该改变。
当我接受委托时，我会检查参考照片，考虑细节和尺寸。根据我的经验，我会估计完成这项工作所需要的小时数。然后，我将考虑我的小时工资，并将小时数乘以我的小时工资。这给了我一个合理的客观价格。
刚开始工作时，我的时薪只有微薄的35美元。这个速度随着我完成的每一件作品而增加。每增加一笔佣金，我每小时就会增加5-10美元。当我刚开始的时候，这是一项需要10个小时才能完成的工作的数学情况……
有时候，这项工作花费的时间比我预计的要长。有时，它更短。不管花了多长时间，我总是向客户收取最初的估价。有一次，我估计一件作品需要8个小时，但结果是14个小时。我损失了一些金钱和时间，但我明白了高估总比低估好。
你需要确定你的时间值多少钱，然后决定一个你觉得公平的小时工资。记住，创作艺术很有趣，但它仍然是工作。确保你的每小时工资是你应得的，不要低估自己。
艺术将如何传递?
我还有一个故事可以让你学习。这有点长，但重要的是要知道哪里可能出错……
假期总是很忙的时候。正是在假期期间，我为一位远在他乡的客户创作了一件作品，并且只通过电子邮件与这位客户通信。两周前，我已经完成了她的房子肖像，并把它寄到她的地址。
我收到了确认，在我寄出作品几天后，它确实被送到了。(我总是在发送工作之前确保我得到了全额报酬，所以我并不担心，并认为一切都很好。)我通常会在工作完成后收到一封表示感谢的电子邮件，但在这种情况下，我没有。这应该是一个“危险信号”。
几天后，我收到客户的电子邮件，问我艺术品在哪里，是否已经完成。
恐慌很快就来了!我完全不知道我要做什么!
当我通过快递服务发送时，我总是为工作投保，并且总是需要签名。我看了看我的收据，注意到包裹被放在前门——快递员没有得到签名!
在联系客户之前，我打电话给快递公司，让他们收到。他们向我保证，这是保险的，我丢失的包裹会得到赔偿。
但是客户呢?我花了那么多时间的艺术呢?怎样才能取代它呢?
是时候“咬紧牙关”给客户打电话了。我打电话的时候一直在发抖。我就知道她会很失望。
当我打电话给他们时，我提出退款，并开始解释我和快递公司的对话。我话还没说完，她就打断我说:“你在说什么?我买了你的画，裱在壁炉上方。我给你发过邮件了，我们非常喜欢。”
现在我真的很困惑。事情是这样的……
客户订购了两件艺术品，一件来自我自己，另一件来自不同的艺术家。她已经收到了我的画，正如我收到的收货单所证实的那样。但是，她给其他艺术家发了邮件，感谢他们的工作我创建。(我打赌他们也很困惑。)她给我发了一封本该发给其他艺术家的邮件。
是另一位艺术家错过了最后期限——我的作品已经安全交付。
我的作品已经收到了，但最重要的是，客户很高兴。所有的压力都白费了。嗯，不完全是。但我知道，当你珍贵的包裹离开你之后，很多事情都可能出错。
以下是你可以做的一些事情，以确保你的艺术作品安全交付。
- 交付时要求签字。
- 为你的包裹投保。
- 跟踪您的包裹，并与您的客户共享跟踪信息。
- 客户收到作品后再联系他们。
保护你自己
有些客户委托艺术，但不欣赏创作它所花费的时间和精力。你最不想看到的就是花了好几个小时买一件作品，结果顾客拒绝付钱。为了防止这种情况发生，你需要采取一些预防措施。
首先，你应该把一切都写下来。通常没有必要起草一份正式的合同，但如果你愿意，你可以这样做。通常一份专业的打印(或可打印的)评估就足够了。
这个估算应该包括商定的主题、中型和规模。它应该包括你的材料成本，你的小时工资，以及你完成工作所需的估计小时数。它还应该概述如何交付工作以及何时完成工作。
一旦双方就估价达成一致，你可以在开始工作之前要求一笔不可退还的押金。押金是不需要的，但它能确保客户是认真的，如果他们决定不付钱给你，你也不会完全被晾在一边。
如果你愿意，在工作进行的过程中与客户进行沟通。你可以把正在进行的工作的图片发给他们。这样，如果他们想让你做任何修改，你可以在你还在工作的时候做。但是不要打扰他们，留下一些工作给他们一个惊喜。
我从来没有这样做过，也从来没有任何问题。我喜欢这种完全出乎意料的艺术。但请记住，我的风格是明确定义的，而且我已经制作了很多示例。我的客户知道会发生什么。
完成后，您可以向客户端发送工作的低分辨率图像。分辨率应该高到足以欣赏作品，但不能高到可以印刷或复制。你也可以发送带有你名字或标志水印的高分辨率图像，但我认为这会降低客户的第一印象。
只把原画寄给客户后你已经收到全额付款。如果用支票付款，请在寄出作品前将支票兑现。
插图艺术定价
为了复制而出售或购买的艺术品被认为是插画。插画作品的定价可以作为佣金来处理(见上文)，但还有更多需要考虑的问题，比如创意作品的权利。对于插图，艺术家同意客户复制他们的艺术作品，有时艺术家可能被要求签署独家版权给出版商。如果是这样的话，就应该把它计算在价格里。
因为说明可能很复杂，所以几乎总是涉及到合同。出版商和艺术家就艺术品的权利和艺术家将获得的金钱补偿达成协议。大多数插画作品被认为是自由的，艺术家为一个特定的项目创作一幅或几幅作品。
出版商和艺术家之间的协议差异很大。
我曾经在一家童装公司做过插画师。我是完全远程的，完全在家里工作。我受雇的每个月都有固定的报酬。有一个月，我被要求创作12幅插图，但大多数时候只有4或5幅。几个月后，我不需要插图了，但我还是拿到了报酬!
这不是常态，但这是出版商和艺术家之间的不同协议的一个例子。
还有一个例子，我曾经给一本儿童读物配过图。在这种情况下，我获得了整本书的固定费用。然而，有了这个项目，我觉得我好像被利用了。出版商要求修改几处，因为他们不清楚自己想要什么。他们还增加了书的页数，这意味着更多的插图。我没有得到额外插图的报酬，因为我已经同意了整个项目的固定费用。
我和你们分享这两个例子是为了说明合同的变化有多大，以及如果你不小心的话，你会如何被利用。
许多插图画家与代理机构合作。代理机构代表艺术家(很像画廊)，帮助他们找到项目，并帮助他们谈判合同。与经纪公司合作通常可以保护你远离出版界的鲨鱼。
尺寸和中号如何影响艺术品的价格
越大越好，对吧?你可能知道这对艺术来说不是真的。(一些最杰出的艺术作品都是小的蒙娜丽莎只是30″由21″。)但大作品的感知价值要比小作品高得多。
所以工作的大小应该与你收取的费用有关。对于更大的作品，你可以收取更多的费用——即使你花在他们身上的时间比一个小得多的作品要少。你可以这样做，因为公众更喜欢大而不是小。
你所使用的媒介也会影响你所能收取的价格。有些艺术媒介被认为“更有价值”。例如，你可以为一幅油画收取更高的费用，而你可以为一幅水彩画收取同样的主题，同样的尺寸。
作为一名艺术家，这似乎不公平。我个人认为水彩画是最具挑战性的艺术媒介．我认为油画是一种比较简单的绘画媒介。但油画的感知价值高于水彩画，所以你可以要求更高的价格。
其他因素
我们已经谈到了为你的艺术品定价时要考虑的其他一些因素，但我们将在这里回顾它们。
你需要考虑材料的成本，包括一个框架，如果你提供一个。通常，高质量的材料会带来高质量的结果。如果你是为客户创作艺术作品，那就使用高质量的材料，并将其考虑到定价中。
如果你把你的作品邮寄出去，你的客户也可以为此付钱。你可以把它包括在价格中，或者你可以提供免费送货作为奖励。
结论
给你的艺术品定价可能很棘手。你想要报出一个能反映出你为艺术付出的所有努力的价格，但你也想要给出一个能促成交易的价格。正如你所看到的，有很多变量需要考虑。
那么你们要收多少钱呢?这个问题只能由你来回答。
底线是你应该以你认为公平的价格收费，并尽可能客观地为你的艺术定价。有些艺术家要价太高，却很少卖出作品，而另一些艺术家要价太低，他们工作过度，报酬过低。关键在于找到两者之间的中庸——你得到公平的报酬，你的顾客也很高兴。
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