在6天内提高你的绘画技能

绘画是任何形式的艺术创作的基础。不管你认为自己是画家、版画家还是雕塑家，绘画都是这个过程的一部分。因此，我们都能从中受益提高我们的绘画技能．我认为如果我们对自己诚实，我们都想提高——即使我们已经拥有很高的技能水平。

关于绘画的问题是，我们中的一些人仍然认为这是一种天生的能力，少数幸运儿生来就有。我们相信有一个特定的技能水平，我们是有限的，一旦我们达到了这个水平，就没有更多的提高空间。我们找各种各样的借口为什么我们不能画得更好-相信我，我都听过了。

说实话，绘画是一种技能，只需要一点知识，有时还需要大量的练习。(我知道你们很多人都听我说过一遍又一遍，但这确实值得重复。)你的技能在哪里发挥是没有上限的。

问题是我们很多人根本不知道如何提高我们的技能。我们可能会接受绘画是一种可以学习的技能，我们只是不知道如何去学习它。

我们中的一些人会去YouTube，在无边无际的视频海洋中畅游，这些视频教给我们一个概念，或者展示一位艺术家对某个主题的解释。这些人可能会学到一些“有用”的东西，并可以应用到自己的工作中，但通常情况下，他们只是感到动力不足，没有任何真正的方向。

事实上，有效地学习绘画是循序渐进的。如果绘画是按顺序学习的，那么概念就会建立在彼此的基础上，似乎更有意义。如果我们在没有明确顺序的情况下“零零碎碎”地学习概念，就很难理解它们是如何组合在一起的。

回想一下你早年上过的数学课。我敢打赌，在你学会减法之前，你已经学会了加法的概念。我知道我确实这么做了。你能想象如果你在学习加法之前就尝试学习减法，会有多难吗?那是不可能的!在有机会理解减法之前，你必须先学会加法。

学画画也是一样。如果概念的引入没有一个清晰的顺序，那么改进你的绘画似乎是令人困惑的，也许是无法实现的。

既然按顺序学习绘画更有效，那么练习技能也应该是有顺序的。

记得数学课吗?我敢打赌，在你开始练习减法之前，你一定花了不少时间练习加法。实践就是让概念变得实际。

磨练和完善你的绘画技巧需要时间、耐心和练习。但好消息是，如果我们采取连续的方法进行实践，我们经常可以在短时间内看到戏剧性的改善。

我想和你分享一个6天的方法来显著提高你的绘画技能。当然，不要期望在不到一周的时间内成为专家，但在这之后你应该会注意到你的绘画有了明显的进步。每天花一两个小时来充分利用这种体验。请记住，这些都是练习——就像数学问题一样，但更有趣!

第一天——心态

许多人错误地认为绘画只是在手中发生的事情。虽然做记号很重要，我们的手也很重要，但这并不是奇迹发生的地方。绘画是关于你两耳之间发生的事情。这都是关于你的大脑如何处理你周围的世界，以及你如何在一个平面上表达你对它的理解。所以，从训练我们的大脑去理解我们的眼睛所看到的世界开始，这是有道理的。

如果你曾经参加过一个有组织的艺术课，那么我敢肯定你听过老师说“画你看到的”。这听起来很简单(假设你知道要找什么)。但如果你不明白你看到的是什么，你怎么能画出来呢?

我们的左脑告诉我们我们正在观察的物体实际上是什么。我们试图回忆绘制特定对象的方法，通常会画出与该对象有点相似，但又完全不同的图形。然后我们就不知道为什么我们的画看起来不像那个物体了。我们甚至会说“我不会画。(此处插入对象)或者“我希望我会画画。(此处插入对象)”。

这里的问题是我们的左脑在碍事。不要误解我的意思，我们的左脑很强大(没有它们我们无法做数学)，但我们需要学会在信息到达左脑之前拦截来自眼睛的信息，这样我们才能真正理解我们所看到的究竟是什么。

我们把世界看成是抽象的集合行，形状，颜色，形式，值，和纹理。我们的大脑处理这些信息并理解它们。当我们创作一幅画时，我们用这些东西来创造一种幻觉。我们在平面上组织线条、形状、颜色、形式、值和纹理。如果我们按照我们的眼睛所看到的而不是大脑所理解的去组织它们，那么我们就成功了。这就是“画你所看到的”的意思。

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所以，我们需要从第一天开始训练我们的大脑以这种抽象的形式来看待事物。要做到这一点，我们需要让我们的左脑短路，不要让它们有任何理由把我们引入歧途。

也许，你听说过这本神奇的书。”用右脑画画”。我喜欢这个标题，因为它有双重含义。我们确实可以有效地使用我们的右脑，但这也是正确的“大脑”。我认为这是最适合学习画画的书．在这本书中，一个流行的绘画练习是画一个倒置的图像。当我们这样做的时候，我们的左脑短路了。因为图像是上下颠倒的，所以很难理解主题。因此，我们关注的是我们观察到的抽象线条、形状等。其结果是，你更成功地复制你在绘图表面上用眼睛实际观察到的东西。

几个月前，我发表了一篇文章，介绍了几个练习，旨在训练你的大脑在不受左脑干扰的情况下识别线条和形状。因为这些都是抽象的作品，你的大脑不会试图理解它们，相反，你被迫“复制”实际观察到的线条。(你可以阅读全文在这里)．下面，我列出了这个练习的工作表。

第一个练习的目的是让你进入“看”的模式。对于练习#1，只需观察第一个方框，并在匹配的行中找到方框。这里不涉及绘图。这个练习只需要几分钟就能完成，而且会让你的大脑进行视觉思考。

第二个练习也很简单，借鉴了我们在“右脑画图”中讨论过的练习。在这个练习中，简单地观察粗体方框中的抽象线条和形状，然后复制它旁边方框中的内容。因为线条是抽象的，现实中没有可识别的主题，你被迫画出你所看到的东西。

由于绘画的“魔力”大多发生在你的大脑中，而不是在纸上，我们可以练习画画而不做标记。是的，你没看错。毕竟我们在这里训练我们的大脑。

第一天的第三个练习是简单地观察你周围的世界，注意你看到的线条。想象一下画你周围的物体。比较大小和形状，注意线条从哪里开始，其他线条从哪里结束。你甚至可以举起你的食指，追踪你所看到的。想象把你看到的画出来，但要让这个活动发生在你的脑海里。

花点时间在这上面，也许20分钟或更多。一开始你可能会觉得很傻，但画画就是要看。如果我们不花时间训练我们的思维去看，那么我们就不能期望我们的绘画技巧有任何提高。

那么，让我们回顾一下第一天……

第二天-放松

第一天，我们的注意力集中在观察上。现在，在第二天，我们可以根据我们所看到的来处理我们所做的标记。

我们第二天的重点是放松我们的分数。有时倾向于做出看起来僵硬的受控标记。我们过于专注于画一条精确的线，而失去了“大局”。当我们用“强制控制”画线时，我们也失去了一点准确性。这似乎违反直觉，但如果我们过于专注于画一条完美的线，我们就牺牲了准确性。

我们需要放松一点，让我们的手臂多活动一点。当我们过度控制画图时，我们的手腕就会动起来。虽然这对于细节来说很好，但对于在绘图表面上获得主题的初始形状来说并不是很有效。

相反，我们需要允许这些印记来自我们的肘部或肩膀。通过保持手腕紧绷和移动肘部做标记，我们有更广泛的运动范围和更好的控制。

实际上，我们的肩膀有更多的活动自由，也更容易控制标记。

另一个要考虑的方面是在表面上留下的标记的数量。我们中有太多的人试图一蹴而就地画出“正确的线条”。这几乎是不可能的。相反，我们可以试着在纸上画几条松散而轻盈的线来找到“正确的线”。纸上有几条线，我们就有更好的机会找到正确的线。我们总是可以把正确的线调暗一点，然后擦掉多余的线。

我把这个概念比作买彩票。大多数人玩的时候都会买不止一张票。那么为什么你要试着只写一行，并希望这是正确的一行呢?

那么，我们如何练习放松呢?当我们可能已经习惯于用“强制控制”画画时，我们怎么能强迫自己画几个记号呢?答案是通过手势绘画。

手势画通常与画人物有关。这是一种创建松散线条或形状的方法，以快速构建整体形状和可能的主题形式。它是一种不关注细节的绘画形式，而是在绘画表面上尽可能快地捕捉尽可能多的信息。

我们可以创建任何东西的手势画，而不仅仅是人的形象。如果我们愿意，我们可以对任何物体或风景做出快速手势。

现在，由于手势绘制也与速度有关，我们需要考虑施加时间限制。如果你以前从未创建过手势绘图，一开始你可能会发现这很困难。

设置一个4分钟的定时器，画一个对象，然后再画一个。然后将计时器设置为3分钟，再画三个物体。然后2分钟，最后1分钟。

用整个手臂放松地画。手腕要绷紧，尽量让伤口从肩膀或手肘开始。做几个记号，把橡皮放在抽屉里。

如果你周围没有任何对象，我已经提供了一些参考来帮助你开始…

在这个练习上至少花一个小时。你可以据此制作游戏，看看在这个时间段内你能画出多少物体。记住，我们第二天的重点是放松，而不是创造杰作。

如果你发现你很难放松，那么你可以考虑在练习中改变你握铅笔的姿势。改变你的握法可以帮助你画得更宽松。

让我们回顾一下第二天……

第三天，一切都是关于形状

当我们许多人画画时，我们很自然地从主题的轮廓开始。这些轮廓线叫做等高线。我们认为这些线条存在于物体的边缘，形成细节的边界。仅用轮廓线绘制主题是一个很好的练习，但这并不是在绘画中捕捉主题的最快和最准确的方法。

在早期阶段，我们可以专注于构成主题整体形式的基本形状，而不是专注于轮廓线。如果我们把主题分解成“容易画”的形状，那么我们的速度和准确性就会提高。

我们可以把这些简单的形状拼在一起，形成复杂的形状。之后，我们可以专注于等高线。在我们有了形状的结构后，用等高线绘制会使绘制更容易。

诀窍是学习如何识别复杂物体中的简单形状。这项技能的发展和磨练来自实践和经验，但相对来说，让你的大脑思考形状是相对容易的。

我们在第三天的重点就是基于这个概念。根据观察画出一些物体，但首先要画出组成主题整体形式的简单形状。一旦基本形状就位，你就可以添加轮廓和任何细节。

你可以从一个非常简单的物体开始，比如一块橡皮，然后逐渐增加到更复杂的主题。试着用最基本的形状(矩形、圆形、椭圆形、三角形等)来“构建”主题。

不要担心值或阴影，只关心自己绘制基本形状和定义等高线。当你画基本形状时，记住我们在第二天探索的概念，保持放松。用你的整个手臂画画，让你的标记从你的肩膀或肘部开始，而不是你的手腕。

如果你不确定从哪里开始，这里有一些参考资料可以帮助你开始。

让我们回顾一下第三天……

第四天——形式与价值

画线条和形状是一回事，但是为了在画中创造出令人信服的形状、体积和光线的错觉，我们需要添加阴影。

阴影是一个不常用的术语。这意味着我们总是在添加更黑暗的应用程序，但情况并非总是如此。阴影是指在主体上形成光和形态的错觉。这是通过操纵值来实现的。

色度指的是颜色的深浅。所以“阴影”不仅仅是关于较暗的应用，更多的是关于主题上较暗和较亮区域之间创建的关系。如果我们是使用较暗的介质，如石墨，然后我们通过在它们周围发展较暗的值来创造较浅的值的错觉。所以在本质上，“阴影”只是在主题上发展一个范围的价值。

浅色值通常用于传达高光和光线照射主体的位置。较暗的值用于传达阴影的位置。主体上较亮和较暗的值的位置告诉观察者关于光的信息。而当场景中的光线被精确地描绘出来时，物体形式的幻觉也被传达了出来。

这意味着“着色”，或者更准确地说，增加价值，对于创建一个成功的绘画是非常重要的。

第四天，我们的重点是价值。更具体地说，我们将专注于绘制基本形式和使用价值来创造一个准确的错觉。

这似乎是一个简单的练习(它确实是)，但它也非常有效。在绘制这些表单时，集中精力创造准确的价值。另外，要注意创造全方位的价值。换句话说，要确保所绘制的每个窗体都具有暗值、亮值和中间色调。

另外，要特别注意所创建的投射阴影的形状。您可以使用下面的数值刻度与您观察到的值和添加到绘图中的值进行比较。

下面你会发现一张参考照片，你可以用来练习画基本的形式…

让我们回顾一下第四天……

第五天——在盒子里画画

我们画的主题是三维的。在绘图中，我们必须创建错觉它们实际上是三维的。我们在一定程度上通过使用价值来做到这一点。但首先识别对象的简化形式可能会有所帮助。

回想一下我们在第三天讨论在一个更复杂的主题中找到简化的形状时所讨论的内容。如果我们一开始就简化主题的形式，那么我们就有更好的机会在绘画中创造出它的形式的幻觉。就像基本形状一样，我们可以将主题简化为基本形式。

很久以前，我是一名童子军，童子军最受欢迎的活动之一是制作一辆松木德比赛车。你有一块坚实的木头，你可以用它来雕刻出你的汽车的形状。汽车的主体仍然是矩形的，但通过去掉一些木头，你可以开发出一种更光滑、更快的汽车。我们可以把这个想法应用到绘画上。

我们可以先画出基本的形状，然后在添加轮廓时“雕刻”出细节。我喜欢把这看作是“框内绘画”。

这个想法并不局限于矩形形式。我们也可以通过绘制圆柱体和球体来应用它。就像我们把基本形状拼在一起一样，我们也可以把简单的形状组合起来，建立一个更复杂的形状，更接近主题。

下面，你会发现一些在第五天练习的科目。如果你喜欢，你可以添加阴影，但这个练习最重要的部分是画出基本的形式和“雕刻”轮廓。

让我们回顾一下第五天……

第六天——把一切放在一起，最后一个建议

在这一点上，在过去五天的课程中，你已经花了时间学习要寻找什么以及如何“看”，放松和用你的肘部/肩膀画画，把复杂的物体分解成基本形状，操纵值来创造形式的幻觉，并绘制基本的形式来构建更复杂的形式。现在，在第六天，是时候把所有这些概念放在一起，并创建一个完整的图纸。

你可以画任何你喜欢的东西，但如果你想衡量你进步了多少，就再画一遍第一个物体(你把它放在一边，没有偷看过的那个物体)。但这一次，考虑一下你在过去五天里探索过的所有概念。

当你画完这幅画后，把第一幅画拿出来比较一下。也许你可以记录下自己是如何进步的，以及如何才能进一步进步。

现在是最后一个技巧——慢下来，耐心地工作。我经常发现一些学生希望在不现实的时间框架内创作出令人难以置信的图画。高质量的图纸需要时间来创作。有时候，为了画一幅小画，要花很多很多时间。记住，大部分的绘画都发生在你的两耳之间。所以慢下来，在你画画的时候想想你所做的决定。