图纸材料
在我们进入绘图之前，让我们先看看我们将用于第一阶段的材料。对于这幅画，我们将在热压140磅的水彩纸上工作。这种纸比冷压纸更光滑，这将使我们能够更好地控制油墨应用。使用康松纸。
我们的轻石墨画是用灯创造的2H石墨铅笔．这支铅笔可以画出很浅——几乎看不见——的主题草图。由于这支铅笔很硬，我们要注意不要太用力，否则会在纸上留下凹槽。
我们的墨水应用完全由Steadtler公司的0.05毫米钢笔制成。虽然这支笔产生的线条很细，但我们会在应用时调整粗细，以形成一点变化。
创建绘图
我们将首先看一下我们正在使用的照片参考。在本例中，照片引用来自pixabay.com．我们将从分析我们看到的形状和线条开始，并将主题分解为最基本的部分。
下面是参考照片。
我们都会在画的主题中看到不同的形状。这些是我看到的一些形状…
使用2H石墨铅笔，我们将画出我们已经确定的基本形状，密切注意比例和主题在纸表面的位置。我们可以用多条浅色线条来画。随着我们对草图越来越有信心，我们可以逐渐添加细节，如窗户、门和船体上的一些开放形状。
这里是石墨草图。(我调整了对比度，使草图清晰可见，因为它太亮了。)
添加钢笔和墨水
我们的石墨草图到位，我们可以开始添加墨水与0.05毫米钢笔。你可以自由地从任何你想要的地方开始。由于船显然是这张照片的焦点，我决定从这里开始。
我们将采取墨迹部分的图纸部分，在进入下一节之前在区域完成工作。在大多数情况下，在添加之前先定义轮廓线(轮廓线)阴影和质地。
当我们填充一些较暗的值时，我们将考虑几件事。首先是笔画的方向。我们将保持它们相当一致，只使用孵化。(交叉划线可能会使绘图太忙。)
我们还将记住，水彩应用程序是遵循。这意味着我们需要小心，不要把墨迹画得太暗。在这个阶段添加太多的线条会导致图像暗沉，看起来很忙。如果我们愿意，我们可以在水彩画洗完之后再加墨。
由于这些原因，我们将保持油墨应用到最低限度。我们需要足够的信息来描述纹理、形式和一些值，但我们也需要记住，水彩也会为我们做一些这些工作。
当我们从船的顶部向外工作时，我们将在船体上添加细节。你会注意到方向线已经改变了。而不是垂直的线，这些线现在沿着船体的形式流动，略微弯曲，因为他们使他们的方式到后端。
然而，对于开口，我们将返回垂直笔画来填充阴影。这个方向的改变将增加一些对比，以增加船体周围的水平线。即使这些区域非常暗，我们仍然会留下一些纸通过。同样，我们稍后将使用水彩来完成阴影。
然后我们将简单地继续向外工作，向下到中间和前景。这里使用更松散、更有机的线条来模拟草、岩石和水的纹理。在河岸上很少使用孵化。但即使在这里，我们仍然允许这些线条随着海岸的形状弯曲。方向线不仅告诉我们纹理和价值，也可以用来描述形式。
许多人错误地认为笔墨是一种需要你保持僵硬和从容的媒介。但只要稍微放松一点，你就可以为一幅画增添活力和趣味。画一些弯曲的或暗示性的线条是可以的。让你的标记成为你自己的，拥抱你自然做出的独特标记，不要试图过多地控制它。
当我们沿着河岸工作时，我们会考虑到一些比较宽松的标记。我们只是把引用作为引用，而不是完全依赖它。当我们看到小形状和值时，我们可以将它们添加到我们的绘图中或将它们删除。注意不要太依赖照片。你在做一件艺术品，而不是一台复印机。
由于遥远的海岸和山丘在远处很远，我们只使用几条断线来定义它们。离观察者较远的物体价值较轻，对比度较小。
我们会一直走到最前面的那一小块地。在这里，我们将依赖于我们观察到的纹理，我们使用的方向笔画。草地是用水平的笔划来定义的，而地面本身则是用水平的标记来开发的。
当我们继续沿着河岸往下走，进入水中时，我们在颜色较深的地方添加了更浓的标记。在数值较轻的区域，我们仍然会添加标记，但在标记之间留下更多的空间。我们为绘图的每个部分添加的标记是由我们在那里看到的纹理决定的。
例如，对于左下角的草地区域，使用钢笔进行垂直和对角的笔画。但沿着海岸，标记更水平，更短。
水也用墨水处理。添加了一些细微的波纹，并定义了反射和阴影的形状。在最黑暗的地方，有一些松散的水平舱口标记。这里使用的舱口标记更流畅，更不受控制。更宽松的标记有助于更好地传达水的流动性和运动。
在水中添加了最后几个标记后，我们的钢笔和墨水草图就到位了，我们准备继续进行水彩冲洗。让我们来看看这幅水墨画……
水彩的应用程序
在我们开始使用水彩应用程序之前，我们需要分析参考中的颜色，并决定我们应该提取什么颜色。当然，我们总是可以只画我们看到的颜色(局部颜色)而不考虑配色方案．这幅图已经有一个很好的色彩关系，我们只需要做一个轻微的改变，使绘画更和谐。
就像我们在开始绘制之前分析了形状一样，我们还将仔细观察颜色。我们在这里也会有不同的看法。(这只是我们作为艺术家的独特之处之一。)
我看到了强烈的红橙色，它们一致地分布在整个图像中。除了红橙，我们还有很多绿橙。橙色和绿色是次要颜色，如果我们有一点紫色，我们可以决定这个方向的配色方案。然而，没有发现任何紫色，橙色严重倾向于红色。
因此，与其推出辅助配色方案，不如将颜色推向互补配色方案更有意义。要做到这一点，我们可以让我们的绿色倾向于蓝色，在某些区域创建蓝色绿色。我们要突出橘红色，把红色提出来。这将给我们一个接近互补的蓝绿色和红橙色配色方案。
这里需要注意的是，即使我们提取了对比色，我们得到的画也不是真正意义上的互补画。我们只是利用我们对色彩理论的知识使绘画更有趣，并创造额外的“流行”。有蓝色和黄色，将被纳入图像以及一些黄绿色。
水彩画的材料
这幅画我们将使用有限的调色板。这意味着我们不会使用所有的颜色。相反，我们将从有限的几种颜色中混合。使用有限的调色板有助于统一一幅画。有时候简单也有魔力。
对于这幅画，我使用的是温莎和牛顿的水彩画。我有这套科特曼水彩画好几年了，我很喜欢它。虽然科特曼水彩画被认为是“学生级”，但它们的质量非常高，颜料质量是“顶级的”。
使用的画笔是Grumbacher Golden Edge水彩画笔。这些画笔是我最喜欢的水彩和水粉。合成刷毛很硬，但很灵活，为你提供了大量的控制。它们有点贵，但很值得投资。这些刷子我用了好多年了，它们仍然完好无损。(部分原因是我照顾他们。)
尽管上图中有三把刷子，但实际上只用了两把。在这个演示中使用的都是a14和a4。
使用水彩水洗
一幅水彩画最好的方法是从轻，半透明的应用程序开始。随着额外的颜色层的添加，值逐渐变深，颜色变得更加强烈。
我们将开始在天空中使用钴蓝和一点焦琥珀色的组合(静音颜色)进行浅洗。留下一些开放的空间来表示一些云，我们将把这些水带到远处的山坡上，在接近底部的地方添加更多的蓝色。
接下来，对剩余的图片平面的大部分应用黄赭色和烧焦的锡耶纳进行轻度清洗。一些开放的区域被留在水中，船被完全避开。
接下来，我们将开始添加额外的颜色，并开始工作的深色过程。burning Sienna和Sap green是下一步的主要玩家。
我们将添加烧焦的西耶纳部分海岸和Sap Green到草地区域。这些颜色并不是纯粹的应用。一些焦黄和钴蓝是用来改变这些颜色的价值和增加多样性。黄赭石也混合，有时分层，逐渐加强岸上的颜色。
为了使值更暗，我们可以将钴蓝和焦黄叠加在一起。对于草地区域，钴蓝被允许主导混合物，产生较冷的阴影。在温暖的地区，棕色占主导地位，形成温暖的阴影。
我们还将把一些柔和的黄赭色(稍微与焦黄混合)拉入水中。
在我们对远处的山坡、中地和前景进行了分层之后，我们可以将注意力转向我们的主要主题——船。
这艘船可以用“白色”来形容。然而，当我们仔细观察时，我们可以看到一些微妙的颜色。我们将在船的平面上带来一些温暖，接收光线并冷却阴影。
一种轻洗的镉黄淡色调与一点焦棕适用于整个船的身体。
虽然表面仍然是湿的，我们将开始添加一些较强的颜色。烧锡耶纳和绿里安都适用。在绿人身上加入了一点Sap Green，只是为了让这个绿色看起来更自然一点。
我们将允许这些颜色相互流动，创建有趣的过渡和模式。
我们将在船体的开放空间中添加一点更深的钴蓝和焦黄色的混合物，并继续强化红橙色和蓝绿色的关系。我们还将应用我们的蓝绿色船体底部。
一旦我们建立了一个完整的取值范围在船上，我们对颜色的关系感到满意，我们将通过添加一些阴影和反射来完成水。一点柔和的蓝色也被添加到阴影的边缘，并向上拉到它上面的黄色-橙色。我们在水的边缘添加了一点蓝绿色，以表示船体底部颜色产生的反射。
然后又回到沿着河岸的阴影中，把数值推得更暗。
我们将继续推动绘画中的价值关系，在必要时寻找机会使价值变得更加黑暗。我们还将在图片平面中心的小树枝下添加一个投射阴影。
结论
现在我们的画完成了，我们可以轻轻地把胶带拉开，显示了我们完整的图像。这是一次有趣的冒险，我对结果很满意。这是这幅完成的画作的另一个外观。
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