可以从照片中绘制和绘制吗?

艺术的世界有它的公平份额的争议，延伸到主题之外的领域。艺术家通常对过程、想法和材料有自己的看法，他们中的许多人对自己的信仰充满激情。有些人认为在调色板中应该使用某些颜色，而不应该使用其他颜色。一些艺术家认为只有一种绘画方法对每个人都适用。一些艺术家认为，任何使用照片作为参考的人都是异端。

我甚至听人说过，如果你用照片来帮助你的作品创作，你就不是艺术家。这看起来有点极端，你不觉得吗?

在我学习和教授艺术的这些年里，我对这些问题的看法发生了变化和演变。我相信他们也会继续这样做。与过去相比，我对新的想法和流程更加“开放”。我了解到，一种方法永远不适合每个人——材料、颜色选择和工艺都是个人决定，从来都不是“黑与白”。我还了解到，对流程或方法过于封闭从来都不是一个好主意，这会让我错过可能扩展我作为艺术家的机会。

那么，为什么有那么多艺术家和教师在画画时如此坚决地反对使用照片呢?

在这篇文章中，我将分享几个为什么我们应该避免使用照片作为参考的原因，以及为什么我们应该将摄影作为绘画和绘画的工具的原因。我想你会发现答案并不是那么“非黑即白”。双方都有很好的论据，我将尽量强调它们，以便你们形成自己的观点。

为什么你不应该根据照片画画

1.这可能会阻碍绘画技能的发展。

为了更好地理解为什么从照片中画画可能是一种障碍，我们必须首先清楚在我们学习如何画画时发生了什么。当我们学习如何画画时，我们实际上学习如何观察．当然，做记号和理解我们所使用的媒介很重要，但理解我们所画的对象是最重要的。

我们从视觉上理解这些物体，然后在我们的素描和绘画中视觉地传达它们。从本质上讲，我们是在获取视觉信息，分析它，然后把它记录在一个平面上，从而创造出一种幻觉。

当我们从照片中作画时，我们基本上是在复制已经被压平的信息。换句话说，有些工作已经为我们完成了。视觉信息已经被简化成形状，值,行．

我们仍然需要在绘图时找到它们并记录下来，但需要较少的分析。这意味着我们不需要完全理解光线、形状或物体的空间关系——我们只需要复制照片中的信息——匹配颜色、值、形状和边缘。

这并不一定是件坏事，因为我们仍然需要认识到我们所看到的。但如果你的目标是尽快提高你的“视力”，那么最好尽可能多地从生活中汲取经验。你可能会发现你没有完成很多画，但成长来自于分析和训练你的大脑，而不是完成艺术品的结果。

2.参考照片可能会限制你。

最好的参考照片是你自己拍的。在某些情况下，你可以控制光线、构图和有利位置。制作参考照片本身就是一门艺术，需要时间和经验来完善。

如果你的参考照片不是最佳的，那么你可能会限制自己和你创作的潜在绘画或绘画。如果你严重依赖一张本身不成功的照片，那么最终的素描或绘画也不太可能成功。

因为创建成功的参考照片是困难的，你可能会发现自己转向专业照片。撇开原创问题不谈，你对照片的控制力就更小了——因为照片不是你拍的。光线、构图和有利位置都已经确定了。你可以裁剪图像或用软件操作它，但你仍然是有限的。

3.照片经常说谎。

不管我们相信什么，照片并不总是提供真实的信息。例如，如果我们观察生活中的一个阴影，我们可能会注意到一种微妙的温暖或凉爽。我们甚至可以看到一种颜色或几种颜色的组合。然而，在照片中，这些微妙之处可能会消失或被抹平。

在这种情况下，照片并没有告诉我们全部的故事。它并没有给出我们可以用到的所有信息。

然后是闪光灯。如果使用闪光灯拍摄照片，那么场景中的光线就会完全改变。闪光灯洗掉了深阴影和值的过渡，使最终的绘图极其平坦。

为什么你应该从照片中画画

现在我们已经看了为什么我们应该避免使用照片作为参考的几个原因，接下来让我们看看为什么我们应该考虑使用它们。

1.使用照片参考扩展我们可以绘制和绘制的内容。

让我们面对现实吧，如果我们想要画一只白化病老虎，我们不能只是出去雇一只来做我们的模型。即使我们真的找到了一个人坐着，整个疗程都会危及我们的生命。我知道我在这里有点极端，但我相信你明白我的意思。

对于许多主题，只有照片参考就可以了。生活中有许多主题是我们无法画出来的——照片是我们唯一的选择。

如果你认为照片参考不应该被用来创建绘图，那么你就严重限制了你所做的事情可以创造。

2.照片不会动，不会累，也不会坏。

在没有照片的帮助下，从生活中绘制主题时，我们是在与时间赛跑。模特们累了就会动。静物与鲜花和水果的安排最终会变质。除非精心计划和控制，否则光线会在一天中不断变化——甚至以小时为单位——产生不同的效果阴影和高光．

然而，照片却能及时地捕捉到瞬间和主题。光线、角度和颜色都保持一致。当照片被用作参考时，我们就不再与时间赛跑了。相反，我们可以慢慢地有条不紊地工作。我们可以把参考资料和图纸作比较，边做边改正错误。

3.照片提供了更高层次的细节和准确性

照相机能捕捉到人眼无法捕捉到的细节。如果细节和精确对你来说是最重要的，那么拍摄对象的照片是必不可少的。

使用数码照片，我们可以放大并观察我们通常会错过的纹理、颜色和值的变化(虽然所有这些信息都是有用的，但我们必须小心，不要被所有这些细节所淹没。)

照片还允许艺术家使用某些设备和方法，从而获得更高的准确性。查克·克洛斯(Chuck Close)等艺术家使用的网格技术在很大程度上依赖于照片。没有它，这个过程根本不可能实现。

有照片还是没有照片?

显然，在这个“问题”上，双方都有充分的理由。我们有充分的理由避免使用照片，也有充分的理由使用照片。

每个人都会有自己的看法，哪种方法是“最好的”，以及他们这样做的各种理由。

说到底，一件艺术作品应该就是这样。它应该传达主题，但要以一种独特的方式来完成，就像描绘它的艺术家一样。我们将使用不同的方法和过程来实现这一目标。我认为最好不要去评判其他艺术家的方法和过程。艺术作品应该衡量质量，而不是艺术家用来创作它的过程或资源。

如果我们从照片开始工作，那么我们所创造的艺术应该总是比照片更有趣。作品的质量永远不应该由照片复制得有多好来判断。