当涉及到追踪或转移图像时,每个艺术家都对这样做是否合适有自己的看法。有些人非常热情,直言不讳地表达自己的感受。
有些人认为将等高线转移或描摹到画布或绘图表面上实际上是“作弊”。但这是真的吗?
追踪或转移图像一直是艺术家们多年来使用的一种技术,以节省时间并确保代表性艺术的准确性。使用它的艺术家可能比你想象的要多。这些艺术家都是“骗子”吗?
追踪是作弊吗?
让我们先来看看那些“作弊”阵营的人的看法。为什么这些人认为追踪是作弊?
参数# 1-学习绘画需要精练的观察技巧。我们学会像艺术家一样去看并做记号来反映我们所观察到的。这个过程需要实践和试错。随着我们的练习,我们做的标记的准确性提高,我们的画变得更加精确。绘画逐渐成为一种直觉。
当艺术家追踪主题时,这种改进的过程受到阻碍。描摹并不能直接提高我们的观察绘画技巧。如果想要提高绘画技巧,描摹就不是美工应该采取的方法。
参数# 2-当你学会画画时,你学会了观察和翻译你所观察到的行,形状,值,纹理等。当艺术家进行描摹时,线条的翻译并不是由艺术家完成的。相反,它们只是被转移到一个表面上。
因为艺术家没有翻译观察到的东西轮廓线有些人认为这是作弊。如果艺术家没有完全翻译主题,那么作品一定不完全是艺术家对主题的解释。
这些都是有效的论点,很明显,描摹不应该是一个刚刚学习绘画的艺术家的常规做法。
为什么追踪不是作弊
正如我之前提到的,历史上许多艺术家都使用某种形式的描摹来创作作品。今天许多艺术家也使用描摹作为创作过程的一部分-比你可能意识到的要多。显然,这些艺术家并不觉得追踪是作弊。那么,什么时候跟踪是合适的呢?
对于许多艺术家来说,完成艺术作品的产品是最重要的。工作的质量比过程重要。赞助人、艺术总监等通常不介意艺术家使用什么过程来完成一件成功的作品。如果跟踪是这个过程的一部分,那就这样吧。
速度也发挥了作用。大多数专业艺术家需要快速创作艺术作品。对于商业艺术家来说,时间就是金钱。如果艺术是你的生意,那么从中赚钱显然很重要。在不牺牲产品的情况下,使用任何节省时间的工具或过程。跟踪可以节省时间。如果艺术家是专业人士,那么绘画技巧可能已经发展起来了。如果艺术家想要准确地画出轮廓,他们可以这样做。但这将减缓过程,而不会影响最终结果。
因此,描摹成为专业艺术家的一种工具。不使用节省时间的工具是没有意义的。
那些认为描摹是作弊的人有时并没有完全理解绘画的整个过程。他们可能会觉得,如果画出等高线,那么绘图过程的“最难的部分”就完成了。
描摹可以用来建立轮廓,但完成这项工作的任务远未结束。完成这首曲子需要技巧。即使使用了某种形式的描摹,完成工作的“困难部分”仍然摆在艺术家面前。
追踪对这些方面都没有帮助。如果美工不够熟练,那么在最终的作品中,这一点就会非常明显。”
让我们假设一个艺术家在画布上布置主题,准备用丙烯酸颜料完成。艺术家使用石墨转移来做到这一点-一种描摹方法。虽然可以通过描摹来建立轮廓线,但工作仍然必须通过熟练的油漆来完成。艺术家必须了解光和阴影,纹理,形式,色彩混合和应用的媒介。跟踪对这些方面都没有帮助。如果美工不够熟练,那么在最后的作品中,这一点就会非常明显。
这适用于艺术家用来完成作品的任何媒介。每种媒介都需要一定的技巧才能完成。它绝不是一个简单地给描出的轮廓“上色”的过程。
追踪的艺术家
大多数使用或已经使用某种形式的描摹的艺术家显然是具象艺术家。对大多数人来说,主题的准确性很重要。肖像艺术家,工作委托的作品,必须确保工作看起来像主题。虽然追踪并不能保证它会成功,但它在工作的开始阶段肯定会有所帮助。
一份被“指控”追踪……
艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)和物理学家查尔斯·法尔科(Charles Falco)研究了历史上的艺术家,得出的结论是,许多艺术家使用某种形式的描摹来发展他们的作品。出版于Hockney-Falco论文,他们的发现使他们相信下面的艺术家也使用某种形式的光学来追踪……
对你来说追踪是正确的吗?
那么,你应该怎么做呢?你是应该描摹你的主题的轮廓,还是应该“纯粹”地对待它,避免使用这个有争议的工具?
我认为这最终取决于你在艺术发展中的位置以及你如何看待创作过程。
“绘画是基础,无论你目前的技能水平如何,你都应该努力继续提高自己的技能。”
如果你还在发展你的绘画技巧,我的意见是你应该避免描摹。专注于纯粹的观察绘画。尽可能多地从生活中汲取。一旦你的绘画技巧已经发展,那么跟踪可以成为一个节省时间的工具。一个你不需要使用的。
如果你已经发展了你的绘画技巧,并且有能力准确地绘制主题,那么追踪最终不会影响最终的工作。要小心不要让追踪成为“拐杖”。保留它的主题,需要最高的准确性。
即使描摹确实成为你艺术工具箱中的工具,你的绘画技巧也应该不断练习和磨练。绘画是基础,无论你目前的技能水平如何,你都应该继续学习你的发展。
如果您将创建行为更多地看作是过程,那么您可能会认为跟踪是某种形式的欺骗。然而,如果在您的心目中产品比过程重要,那么您可能会将跟踪视为过程中可接受的一部分。所以你对艺术的看法和感受会影响你个人的信仰。
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我需要在跟踪之后重新绘制的数量相当可观——我最终重新绘制了等高线的一部分。投影仪跟踪让我更快地得到阴影。
许多老艺术家使用暗箱来达到这个目的
我跟踪得到的图像完成得更快,然后重新绘制它,使其精细和光滑,然后做阴影。虽然人们称之为电网作弊,但根本无法追踪。
我做了三十年的商业艺术家。今天我退休了,喜欢水彩画。我经常追踪,但不总是追踪。我同意为了时间描摹是可以接受的,但是我喜欢画画的过程,也喜欢画画的过程。我不认为这是“作弊”。如果你的击杀是次等的,那么无论如何,这也不会对画面的效果有太大的改善。
南希,我不相信你的评论是公平的。
“如果你的击杀是次等的,无论如何,这真的不会对画作的效果有太大的改善。”
仅仅因为一些,如果不是很多,人们追踪并不意味着他们比其他人低。如果一个人需要这样做来确保绘图或绘画的完全准确性,那么“他们在描摹之后所做的是他们所做的最重要的部分。”
这是对过去的著名艺术家和现在的艺术家的一种侮辱。如果你说他们是“次等的,而且不管怎么说,这对画的效果也不会有太大的改善”,那你还不如打他们的脸。这显示出对大师、初学者和想要探索艺术的孩子缺乏同情和鼓励。在他们有机会相信自己之前,你已经让他们走向了失败。
我想你可能误解她了。我读起来好像你的技能是复数意思,即使你描,你也不会擅长其他部分,包括阴影,绘画等。导致成品不好。我不认为她的意思是如果你放弃,她甚至说她有时自己也用它。我可能是错的,但我就是这么想的。
这是一篇很好的文章,我想我心里的跟踪是欺骗,我是一个学生学习艺术家田字格课程所以我不会因为他说我还是一个发展中艺术家但很有趣,我也读过,一些地方甚至认为网格方法是作弊,但我不使用它第一次在画我为我的朋友做她的两只狗,她叫我去做,她bob综合娱乐体育官网入口拿起一张照片,发给我。
因为准确性很重要,因为我知道她会想要它,我决定第一次使用它,我认为它很聪明,因为过去我在初始布局和大小方面遇到了麻烦。
我在我的绘画秘密课上看到了这个方法,我试了一下,我不认为这是作弊,因为轮廓线,你的等高线是非常重要的开始,看看这些,你可以清楚地看到,是的,它们很重要,就像我们的积木一样,技巧是形状,值,纹理,对比等等,这些都使艺术品成为真正的艺术品。
另外,作为一个初学者,它帮助我把它分解成相当大的块,而不是太压倒性的,这是非常重要的,因为有时你看你的参考资料,它看起来有点可怕。
我也认为这是一个很好的话题&我也想知道同样的事情。我用一个灯箱或我的电脑来描绘一些我融入艺术的图像的“轮廓”。我的孙子,描绘了他真正的内在本质,这是我永远不会做到的,如果我没有。我在一件作品的开始使用这种技术作为“指导方针”,最终的产品从那里变化和发展。我没有学过艺术课程,但我的生活中确实有强烈的内在冲动去创造/画东西。艺术家使用锅盖或指南针来创造一个圆圈是“可以接受的”吗?或者这也是作弊?它们都是工具。我的观点是创造你内心渴望的东西,不管你是如何实现它的,因为它会让你快乐,因为生命太短暂了,不能为这样的小事担心。
这是一张我用描摹技术画的大象的照片。还有我的孙子,他的昵称是佛。我画了一个佛像,我画了我孙子的形象,创造了两者的协同作用。
我同意你的看法,如果能让你开心,就去做吧。
我也觉得追踪是作弊,我想这是因为我担心别人会怎么想,而这并不是对自己的真实看法。当我还是个孩子的时候,我通过在书上一遍又一遍地描摹来学习画鸟,现在我可以直接从我的脑海里画出来。
因此,我不确定我是否同意对初学者进行跟踪是一件坏事。
我一直想学习如何画画,但是我从来没有学过,所以当我很小的时候,我会把所有的东西都画得很细,但是我停止了,因为我一直认为这很愚蠢,这是作弊,现在我知道这不是作弊,我可能会重新开始,但是我仍然想学习如何画画
杰西卡,你去吧。对你有好处。
我和你的感觉一样。虽然我喜欢画画,我正在学习如何提高我的技能(我是一个初学者),我也喜欢着色和绘画,所以有时我在水彩纸上描画图像的基本轮廓,然后拿出我的颜料,非常享受添加所有的细节。=)
我发现画出我要画的人的轮廓比较容易。我有一个困难的比例,所以这节省了我的时间和头发。在我勾勒出轮廓后,我擦掉边界并开始绘制。我收到了很多关于我的艺术的赞美,没有人知道其中的区别。我希望做出高质量的工作,有些面部特征对我来说很难准确。尤其是鼻子。
是的,描摹只是一种工具,随着你的绘画技巧的提高,描摹可能会变得不那么有价值,除非是在一些微妙的主题上。我所做的就是画出线条,然后放到屏幕上看它的位置是否正确,如果不正确,我就把它从屏幕上移除,然后再画一遍,重复这个过程,而不是真的追踪。
我认为描摹只是另一种工具,如果时间有问题,可以帮助更快地完成绘画过程。我用过描摹和徒手写法。就我个人而言,我确实对那些没有描摹的画更满意,就像我更喜欢使用我自己拍摄的照片而不是其他照片来源一样。
作为艺术界的新手,我使用网格方法。这也是作弊吗?我不这么想。这是非常耗时的,但它有助于比例精度。我曾经画过一所房子的水彩&当画完成时,任何作弊的想法都早已消失了。但是,我仍然不愿意这样做。
如果你只跟踪脸部和身体,然后编辑到你的设计中,这真的很糟糕吗?
我在一个美术工作室工作,我看到我的同事做了这么多的描摹,真是太可怕了!我所谓的好朋友奥斯卡·詹金斯(Oscar Jenkins)是艺术追踪的最大滥用者。他会把那些甚至不是他的照片归功于自己,并把照片直接放到photoshop中!这让我很惊讶,他的道德水平竟然如此之低,他甚至会考虑追踪别人的艺术品。更重要的是,他在艺术画廊和展览上赚钱,而这些艺术品甚至都不是他的。有一次他甚至偷了我的工作!-总之,追踪艺术品是不可以的!
你跟他说过吗?谈论道德,然后放弃真名,哈哈。如果每个人都这么做,也许你就是问题所在。
真正的艺术家天生就有这种才能。通常是遗传的。这不是你可以通过描摹、大学、艺术课或小组绘画活动来学习的。它存在于你的DNA中。它会在你出生的那一天出现,如果你直到成年才会画画,你永远不会成为一个真正的艺术家。描摹绝对是欺骗,因为它需要艺术天赋。对那些有天赋的人来说,这是一种纯洁而不受挑战的东西。他们知道如何在脑海中描绘出一些东西,并用自己的双手创造出来。这是教不来的,因为80%的记忆发生在你与生俱来的大脑控制区域。
毫无疑问,这将是一个不受欢迎的职位。因为大多数人都没有。他们想要,也试着去做,但总有一些东西是缺失的。那些知道永久的、毫不费力的创造性大脑和强迫的、有缺陷的尝试之间存在区别的人,支持我。
你大错特错了。
我的意思是,是的,艺术家也需要一些天赋,但大部分是努力和练习。
我很擅长数码绘画。我可以这么说。但我绝对不擅长比例。我不能从参考图像中画出一个人的正确比例。我一直在努力做得更好,但我没有进步。当涉及到传统艺术时,我很擅长,我可以画出正确比例的草图,但是当涉及到数字艺术时,我就是不能。
但我很擅长画画,而且我真的很喜欢画画。我花了很多精力——画人物,选择颜色,画背景,细节等等。我花了48小时才画出来,现在你却因为我画了轮廓就说我的画不合格不好看?
澄清一下,我不追踪别人的艺术品和照片。这是错误的。
“这些都是有效的论点,很明显,描摹不应该成为刚刚学习绘画的艺术家的常规做法。”
不,他们没有?这两个论点都是不正确的,而且很可能是那些没有描过自己的人,没有注意到他们也在通过描和研究你画的物体来学习观察。
这篇文章真是笑话。
我追踪是因为我有斜视的视力问题。我没有正常的双目/3D视力。我可以在我面前画任何东西,因为我学会了这样做的技巧。然而,我喜欢从我的想象中画出漫画和科幻风格的图像。由于我的视力问题,我很难做到正确的比例。我使用3D美术程序来设置模型和道具。我可以渲染它,追踪身体的轮廓,然后手动绘制细节。我很欣赏能手工画画的艺术家。然而,艺术有很多种形式,人们有很多种创造性地表达自己的方式。我认为人们应该评判最终的结果,而不是过程。 BTW, I am just a hobbyist and not a professional artist.
假设我决定在田野里画一匹马。画马蹄子需要多少艺术技巧?我必须(或不)记录马蹄的历史吗?当你几乎看不到马的时候,你对马的脚一无所知。你会把整幅画都画好,把你的创作限制在那些不涉及马和田野里每一步花的主题上吗?我不介意使用描图纸,如果它不是工作的主要部分。如果去掉南部40英亩的郁金香毁掉了这幅画,我会质疑自己的名声,或者去研究郁金香和马。我认为最重要的问题是我是否足够了解我的主题,以完成我的意图,与观众沟通。你是否试图尽可能多地向观众表达,以帮助评论者感受我在创作时的感受。但是,如果没有描图纸或别人的作品,我没有抓住观众,最好重新构图。
我相信唯一重要的人的判断和意见是创造的人。艺术是关于表达感觉、情感和/或纯粹的享受(不管是什么原因)!这不应该是一场竞争,我认为人们评判别人很可悲,你可以选择喜欢或不喜欢别人的作品。我认为评判别人的作品更多地反映了评判者的问题和恶魔,而不是被评判的人。
你走吧,女孩
我不喜欢这些示踪者的是伪装,尤其是那些文艺复兴时期的艺术家,他们欺骗了我们几个世纪,直到霍克尼揭露了他们。在文艺复兴之前,艺术家被认为与商人没有什么不同,没有真正的知识或智力的工人阶级劳动。拜占庭时代的图像是非常扁平的,一维的,从精神的角度来看,没有真正的艺术天赋。他的主要才能是长时间工作,将玻璃或彩色陶瓷碎片固定在一个表面上。大多数文艺复兴前的艺术家都是匿名的,因为他们所做的是体力劳动,而不是任何形式的高雅艺术。随之而来的是文艺复兴时期的宏伟画作,具有透视,深度,重叠的人物和令人难以置信的照片写实绘画。这位艺术家突然被推上了天才的神坛。但现在,历史已经揭露了他们的作弊行为。暗箱就是照相机,它所需要的技能可能更多的是体力劳动,而不是高智商。因此,这位艺术家被不恰当地提升到了他不配得到的地位。 Did they ALL do it? Yes, and they even traced with brushes over lens-projected color, light and shade within the painting, just like tracers do today, but that is a discussion beyond the scope of this post for now. So if you are tracing, you are elevating yourself undeservedly, and-rest assured-history will find you too and expose you for the fraud you are.
这一点。是多少。搞笑。
如果描摹能帮助你学习,让你从中得到乐趣,我不觉得有什么问题。你觉得21世纪有多少达芬奇?
那句话是说给《艺术家》听的
历史已经发现并暴露了离心离德艺术的示踪剂。历史发现并曝光了《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆,他因在电影拍摄现场追踪艺术家的作品而被艺术家起诉。历史已经发现并揭露了一些漫画画家,他们在没有署名的情况下绘制了整个页面和画板。如果您在跟踪,您是从某人的工作中跟踪的,或者您冒着这样做的风险。因此,你违反了版权法,没有署名的抄袭,更不用说它只是纯粹的欺骗,就像文艺复兴时期的艺术家们愚弄我们这么长时间一样。此外,如果没有参考,没有描摹,这对那些已经发展出天赋、精度和速度的人来说是有害的。这些艺术家可以在美术和商业艺术的昨天完成的世界中找到。如果你在互联网上、电影拍摄现场、漫画书或任何公众眼前的地方发布描摹艺术,你就是剽窃和违反版权法。你是在贬低过程,甚至是天赋作为艺术创作的一个因素。你假装是一个艺术家,而实际上,你只是一个商人,很像文艺复兴时期的伪装者。 The Internet is littered with forums like this asking this very question about tracing, and I guarantee you the folks who don’t trace are not the ones who initiate these forums because they have no need for the mea culpas being made here by artists who feel guilty because they know it’s wrong. Well, guess what. It’s also illegal, it’s plagiarizing and it’s deceptive. Good luck to all you tracers who find it hilarious or see no problem with it. Just know that history will find you and expose you for the frauds you are. I never mentioned DaVinci.
丽莎,描摹的问题在于,它不能帮助你学习。你是在绕过学习过程。你走的是一条捷径,省略了学习如何制作形状、绘制图形、重叠物体以及为一个或两个透视图甚至三个透视图绘制线条。这些都不是通过描摹学来的,而是用别人的作品来画形状、图形等。在不描摹(徒手)的情况下看一幅画要好得多,因为这是把你自己——你的徒手——投入到作品中,这意味着你创造了它。在此过程中,你仍然需要绘制透视图线和其他美术作品。22年来,我每天都在画画,我每天都很努力地保持我的技能,因为我担心它们会褪色。看到如此多的人接受描摹艺术,令人失望。这是一个竞争激烈的世界。我在想,如果下一个艺术家只需要找到一张好照片并追踪它,为什么我还要坚持练习呢?安德里亚,当我说“历史会找到你”时,我要求你从更广泛的角度重新思考这句话,就像艺术家应该做的那样。 History has already found out many tracers such as James Cameron’s own drawings he used on his movie set, even some Deviant art tracers were banned on suspicion of stealing copyrighted art, which is another issue that can surface with tracing. All in all, in my humble opinion, tracing is corrosive to the artist and the art community. Thank you both for your interest in my comment.
你可能会跳过部分学习过程,但在艺术作品的创作中有很多小东西需要学习。所以你错过了从视觉观察中重新创造线条的练习。你仍然可以练习你的笔画,手眼协调(铅笔不会自己沿着线画),这可以让你跳过轮廓部分的努力,这样你就可以专注于其他技能,比如绘画或阴影。追踪可能是你自己拍的照片,也可能是其他上千种不构成追踪抄袭的情况。
坦率地说,描摹是不公平的所有其他真正的艺术家绘画和绘画自由的手。我继续研究这是否是一个错误的追踪,因为İ已经看到太多人使用碳追踪方法。我已经不再参加展览了,因为我不想再把我的作品和描摹的艺术品放在一起展示。我花了几个小时,几个星期,甚至几个月的时间来画我的作品,所有这些都是我从出生起就交给我的自己的能力,只是为了和那些不会画简笔画但学会混合几种颜色并将其用于描摹艺术的人竞争。他们为什么不买本涂色书呢?我觉得这是侮辱!!我一生都是一个插画家,我用我的心,我的灵魂和我的愿景来创造我的作品,然后来了一个只喜欢绘画但没有绘画技能的人,决定追踪它,然后称他/她自己为艺术家?不! !这绝不是艺术!!İt是作弊! İt is not fair! And it’s dishonest. İf you are tracing, then do it for yourself for your home but stay the hell out of exhibitions!!!
多年来,许多现实主义画家描绘了……但是他们没有追踪整个绘图…他们描绘(例如)一个繁忙的街景。他们从比例的角度来描绘基本建筑。平衡正负空间。我画得还算过得去,但我觉得拍一张繁忙街景的照片并画出基本布局(这是第三次了)很乏味。正如我们所知,一遍又一遍地画一个主题是学习这门学科的方法。有时我画一幅画很多次…并绘制小样本工作的主题和颜色…最后…… trace my own work.. to do the final piece… Im not sure what shows you are going in but if the works are comparable in quality.. ( there is alot more to the quality than just the basic structure of the piece… composition is still decided by the artist.. colour.. treatement of the subject.. Technology has advanced in many aspects to the arts right up to drawing on computers.. Tracing is just another technical assistant..
今天我在谷歌上搜索了“可以追踪你的艺术吗?”“今天。从来没有想到网上会有这样的反应!(我想我已经这么老了,抱歉,再过几天我就69岁了。)无论如何,过去几周,我在家里拍了几张静物照片,在我的大电脑屏幕上描摹,这让我感到很内疚。其中一个镜头完全是有机的,我在厨房柜台上切柠檬。光线、色彩、纹理都很美,我拿出手机拍了几张照片,为以后的绘画做准备。后来我裁剪了最好的图片,以达到完美的宽高比和设计。当我开始画草图时,我发现吸引我到现场的动态视角不是我能够完成的,至少不是在合理的时间内完成的。我也有视觉障碍,这使得我很难从视觉上判断距离和音量。(我的车和前面的车保持很大的距离)过了一会儿,我决定在我的大电脑屏幕上“打开”照片,用玻璃纸描出主要形状的轮廓。 I transferred the image on to the pastel painting paper by using a carbon paper I made by rubbing vine charcoal over another piece of paper. Given the amount of computer generated “ART” today, I think that a few short cuts on drawing skills can be acceptable. I don’t even have room to do a full perspective study of the photos I create in order to them justice! I do think I have a good eye for composition and design that my photos will show. My drawing style is very organic, not suited for perspective circles and squares. I also have painting, texture and color value skills that contribute to the authenticity of my work. I usually work in landscapes, and as organic shapes, I would never trace them from my own photos. I suppose my still life paintings made from traced outlines would disqualify me from juried shows, so fine. I enjoy the painting and making it my own interpretation of the photo I took. I would NEVER EVER take someone else’s photo to make any sort of painting outside of a workshop or class where I am learning a new skill or technique. So I am asking this community for: permission; forgiveness; and/or berating for the sin of copying an image I created from my own photo composition. Mea Coupa. Comments welcome!!
我想如果你在追踪自己的照片…这只是这个过程的延伸……
迈克
我认为可以从文学作品中得出一个很好的类比(双关语)。艺术和文学都传达信息,尽管方式不同。假设我,作为一名专业作家,花了五年的时间研究和写一本书。现在想象一下,有一个刚开始写作的人想成为一名作家。根据那些认为复制和追踪是可以接受的人的推理,他们称之为“技术”,不需要任何技能(在文学或艺术中)....一字不差地照抄我的书,或者像我相信他们更愿意说的那样“写”,在一周内写出一份完全一样的书,比起他们练习创造自己的写作风格和用自己的语言表达内容,是否能帮助他们在未来写得更好,或者更清楚地理解现在的写作艺术?仅仅通过复制书籍(或艺术品、照片等),他们真正完成了什么?那么,当他们看到我这个多年来公认的专业作家所写的“参考书”(无论是否得到我的允许,这都无关紧要)现在已经完成了精确的复制时,他们是否会称它为“我写的第一本书”,并从此称自己为“作家和作者”,因为他们继续通过复制其他书籍来“拓宽视野,提高写作技巧”?认为这种艺术(或写作)方法是一种欺诈和有缺陷的基础方法是荒谬的,这种方法是一种追踪或“概述”(他们喜欢指它),以及松散的“数字绘画”类型的色彩匹配,其中缺乏任何可识别的风格或代表触摸真正的艺术家,他们的创作从头到尾都是多年的实践和经验的产物。
我在这里看到很多评论暗示人们在追踪其他人的工作。我不认为这是问题所在。没人想卖掉《蒙娜丽莎》没人说要偷东西。我们讨论的是追踪。根据我们拍摄的图片进行描摹,通过描摹来获得形状概念……问题不在于窃取他人的艺术作品并将其作为自己的作品出售。我正在为自己做一个巨大的追踪项目。我把名画的轮廓画在小的水彩画页上,以便为我的家做一个展示。这对我来说是一种实践,因为我正在处理阴影和细节工作,我不跟踪。没人会看着我的微缩版《戴珍珠耳环的女孩》认为它是原作。 This is for my personal use and enjoyment. Get off your high horse and actually read the question. Remember what they say about assumptions… Those of you who do trace for whatever reason- As long as you’re not stealing, stop apologizing or thinking you’re not good enough. Don’t feel guilty!
到底. .拍照…跟踪你自己的照片只是一个扩展的过程。否则按照这个逻辑,所有拍照者都在复制。
迈克
练习老大师或其他人的画…是一种常见的学习方法……