在绘图中丢失边缘

我们大多数人都是先专注于线条来学习画画的。事实上，从很小的时候起，绘画就以画线为中心。最有可能的是，我们被教导要这样做绘制轮廓图作为我们学习的一部分。随着我们的发展，我们继续专注于用线条画画，用它来创造我们艺术中事物的边缘。

然而，当涉及到具象绘画时，我们需要推动我们对线的概念和理解及其定义边的目的。

Line不需要作为所有边的定义元素。至少不是我们所理解的那样。

我们如何理解线条

让我们先看看我们是如何看到线．由于对比，我们的大脑通常会翻译和理解物体的边缘。这些对比区域可以通过价值、颜色或纹理表现出来。我们的大脑注意到了这些差异，当我们开始通过观察来描绘它们时，自然倾向于通过使用线条来传达它们。

如果我们要进一步提高我们的绘画技巧，我们必须改变我们在绘画中对线条的使用。虽然它可以而且应该被用于定义形状而物体在图像平面内的位置(特别是在过程的初始阶段)，不应该成为定义物体的唯一因素。

隐含线

因为我们对线的概念源于对对比的观察，所以我们倾向于以同样的方式在我们的绘画中使用它。通常情况下，在图中添加的对比要比实际观察到的对比强烈得多，或者是以不同于观察到的方式绘制的对比。这是因为我们善于分析的左脑在绘图过程中发挥了作用，并制定了一个“计划”来传达边缘。

相反，应该使用隐含线来定义对象并创建对象的必要“边缘”。

隐含的线条更紧密地联系在一起我们大脑“看”物体的方式．通过理解隐含的线，并认识到应该采取的方法来创建它们，我们可以绕过分析左脑，创建一个更准确地观察到的图形。

隐含线通常出现在物体与周围物体或元素之间的对比很微妙的地方。它们可能存在于接收光的物体的边缘，在光背景下产生一个高亮区域。或者相反，在黑暗背景下的阴影区域。

实践这个概念

一旦理解了隐含线的概念，就很容易应用到我们的图纸上。理解我们实际看到的是什么，而不让我们的“左脑”介入是具象绘画的重要组成部分。简单地承认左脑对我们使用线条的影响是一个巨大的进步。

我们可以通过完全没有线条的绘画来强化这个概念，并训练我们的大脑像我们的眼睛一样工作。

找一个相对简单的物体来画。在“绘画课程的秘密”，这个练习要用到一个鸡蛋。

将物体放置在与它的纹理、值和颜色紧密匹配的表面或设置中，使练习更具挑战性。

在画纸上或你的速写本上，在一个确定的平面内绘制整个场景，但不要使用直线。相反，只使用值进行绘制。允许数值、颜色或纹理之间的对比在绘图中创建“线条”。