视觉运动是用于在艺术作品中创造动作印象的艺术原则。
移动可以应用于构图中的单个组件，也可以一次应用于整个构图。视觉运动依赖于另一个艺术的要素和原则．节奏、线条、颜色、平衡和空间都是艺术元素和原则的例子，它们可以在艺术作品的运动发展中发挥重要作用。
用节奏创造动作
在艺术中，节奏与音乐和舞蹈联系最为密切。音乐节奏包括随着时间重复的节拍。视觉节奏是通过重复形状(图案)、线条、颜色或任何其他视觉组件来创建的。
视觉节奏无处不在。成排的窗户和柱子为建筑增添了韵律。书架上的书和瓷砖地板为日常生活增添了节奏。每一个例子都有一些重复的东西。
重复元素通常称为a主题．为了通过节奏创造运动，艺术品必须有主题。
如果一个主题在大小和间距上是可变的，那么节奏就是不规则的。一个不规则的节奏感觉自然。生长在森林里的树木有不规则的节奏。每棵树都是独一无二的。有的细，有的宽，但都是树。
如果图案在大小和间距上相同，则称其为规则图案。一个常规的节奏感觉有条理，有目的性。城市街道上的灯柱有固定的节奏——一个接一个。
主题在构图中起到引导作用。我们的目光从一个图案转移到另一个。主题表现之间的空间大小决定了我们的眼睛在构图周围移动的节奏或速度。
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看看下面的图片。左边是Étienne-Jules Marey拍摄的照片。这是一个关于人走路的研究。母题显然是人。重复人物的节奏在构图中产生了一种运动的感觉。注意图中每个固定位置之间有趣的棱角形状。
在左边的画中，严格来说没有人。照片中不规则、有棱角的形状是这个话题。连续的、重复的形状在构图中产生运动。这幅画直接受到了马雷的照片的启发，间接受到了未来学家一个世纪前的艺术家。
未来主义者想要捕捉运动、速度和力量。未来主义者的灵感来自火车、摩托车、运动员等物体的运动。未来主义始于1909年，一直持续到20世纪20年代。通过探索包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·斯特拉和贾科莫·巴拉在内的伟大未来学家的作品，我们可以学到很多关于捕捉运动的知识。
用线条创造运动
我们可以认为直线是静态的或动态的。垂直和水平的直线感觉坚实而稳定。大多数建筑利用垂直和水平边缘，因为当它们以直角相遇时，这些线条在现实世界中提供了稳定性。
相反，动态线条在暗示运动方面做得更好。动态线通常与图片平面的边缘对角线，可能是锯齿形或成为横扫曲线。
线条还可以以另一种方式传达运动。一条画出来的线就是路径。线条开始和结束的位置揭示了艺术家的手的运动。在艺术中，线有时被定义为移动点。艺术家们运用这种独特的线条概念来“追踪”某物在图片中所经过的路径。请看下面的图片。这些线条告诉我们，我们的空手道英雄正在向上和向右移动。
用色彩创造运动
正如动态线条为一件“静止”的艺术作品增添了动感一样，色彩的动态运用也可以增强运动的感觉。就像音符一样，“彩色音符”有时被描述为高音或低音。一个高关键的颜色是既轻的价值而且色度(强度)强。
反之，低调的颜色则是既暗又暗而且沉闷。这些颜色类型的高对比度并置比一个有限的关键范围的图片更响亮和繁忙。下面的图片将高级和低调的颜色并置。颜色和动态线条一起工作，赋予一种运动的感觉。
隐含的运动
也许在艺术作品中表现运动的最好和最直接的方法是仔细研究物体在运动时是如何变化的。例如，一个人在走路和站着时是如何变化的?或者，一个人在跑步和走路时是什么样子。通过改变一个人的平衡点和姿势，艺术家可以传达一个静态的站立人物或一个人走或跑的运动。
这幅画,西班牙舞者约翰·辛格·萨金特的，清楚地说明了隐含的运动。看看舞者的头是如何在她的脚的左边，而不是在脚的中心。头部和脚的相对方向告诉观众，她要么在运动，要么失去平衡。地心引力使她向左。她将不得不移动她的脚跟上，否则她会摔倒。当然，她不会掉下去，因为她实际上是在跳舞。
艺术家也可以通过放置主题来暗示运动空间以一种只有在它移动时才有意义的方式。例如，如果背景中包含一个处于投掷姿势的人，那么前景中漂浮的球一定是移动的。球在空间中的位置和投球人所处的环境都足以暗示运动。
用幻觉创造运动
在二十世纪中期，随着欧普艺术的发展，一些艺术家将构图运动的概念提升到了一个新的水平。欧普艺术是“光学艺术”的缩写，一些欧普艺术艺术家通过重复和对比创造运动。由于没有具象的主题，欧普艺术利用大脑的自然努力来组织复杂的视觉感官信息。我们可以把这种方法看作是视觉超载。在静止图像中创造运动的感官体验对观众来说是吸引人的和令人兴奋的。下面的图片感觉像是在移动吗?很难把注意力集中在一个点上吗?
结论
运动几乎从不无聊。它为艺术和设计增添了刺激、戏剧性和整体的构图趣味。不要回避包含动作的主题。相反，把上面描述的概念付诸行动。
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