观察绘画和绘画- 6件事寻找

我们经常听到这句话——“画出你看到的东西。”

看起来很简单，对吧?不管你的主题是什么，把它放在表面上。艺术家和艺术教师都以告诉学生“画他们看到的就行”而臭名昭著，这往往让学生一脸困惑。

对于我们这些已经知道要寻找什么的人来说，这个臭名昭著的声明是完全有道理的。这看起来很简单，因为它是简单。

然而，许多学生根本不知道什么去寻找，去“画出他们所看到的”。他们可能会看到静物、风景或人物，但他们不明白如何将视觉信息转化为具象素描或绘画。

但一旦他们知道并理解了什么在需要观察和记录的艺术中，“灯泡”亮了起来。

在这篇文章中，我们将看看在创作观察素描或绘画时需要注意的6件事，这样你就可以画出你所看到的东西。(你会注意到一个主题——如果你真的很敏锐的话。)

寻找形状

对于我们大多数人来说，首先注意到的是线条。这就是我们大多数人第一次学习如何画画的方式，所以我们一开始就去寻找这些是有道理的。我们把物体的边缘看成线，称为等高线。我们的第一个倾向是先画这些线，这往往会导致主题的扭曲形状。

我建议我们一开始就跳过线条，而是寻找形状。当然，我们会使用线条来绘制形状，但通过识别形状开始绘图或绘画通常会带来更高的准确性。别担心，我们将处理这些行，但这通常不是最好的开始。

所有的主题，无论多么复杂，都可以简化为基本形状。通过将基本形状分层并拼接在一起，我们可以构建主题的结构。在你的主题中寻找形状的过程确实需要一些练习和训练你的大脑，但这就是速写本的作用。

这里有一个简单的例子…

哦，是的——手。手的主题让每一个初学艺术的艺术家感到恐惧，因为它相当复杂。但即使是这个复杂的主题也可以简化成很容易画出来的基本形状。这只是一个识别这些形状并将它们拼凑在一起的问题。

在上面的例子中，为手背画了一个矩形。在矩形的一侧画一个三角形，连接拇指。为手指的每个部分绘制有机形状。

• 观看这个演示．

当我们绘制图形时，我们也可以与主题周围存在的负图形进行比较。这些比较和调整所做的，将进一步提高图纸或绘画的准确性。

一旦基本的形状被绘制出来，我们现在就可以转向下一个要寻找的东西——线条。

寻找线条

现在我们已经确定了形状，我们可以继续绘制或绘制线条。由于主题的整体形状已经确定，我们可以专注于所创建的线条的质量，而不用担心我们的轮廓(轮廓)所创建的形状。

使用形状作为指导，我们可以添加等高线来调整标记的粗细，以创造多样性和趣味性。

产生的线条质量不仅增强了视觉趣味，还传达了主题的形式和纹理。当我们观察主题时，我们可以密切注意线条的细微变化，并将它们“如我们所见”地添加到素描或绘画中。

观看叶片演示(会员要求)

• 第一部分
• 第二部分

让我们转到下一个要寻找的东西——价值。

寻找价值观

重要的是要注意，我们在这门课中要寻找的接下来的几件事都是相互依赖的。所以它们可以同时被观察到，因为它们相互影响。我们将从价值开始，因为它是其他两个因素中影响最大的因素。如果值是准确的，那么纹理和形式就会“到位”。

价值被定义为颜色的暗或明。这是我们如何看待我们周围世界的重要部分。它的价值告诉我们周围环境的光、形式和纹理。

• 了解更多关于价值的知识

在你的主题中找到黑暗、光明和中间的值，并将它们添加到艺术中的正确位置，从而提高准确性。

• 观看这个演示(会员需要)

因为它告诉我们很多关于光的信息，所以让数值尽可能接近观测到的值是至关重要的。当你在画“你所看到的”时，这是最重要的事情之一。它不必是完美的，但要尽量与观测值相匹配。

寻找形式

主体的形式是通过存在于主体上的价值来传达的。这些值之间的关系告诉观众主题的形式。

大多数对象都有明确的可以识别的价值区域。

上图来自《油画大师系列》课程。

• 突出-物体上光线最直接照射的位置。
• Midtone——区域对题材的中间值，往往是题材的局部色彩。
• 核心的影子-主题的阴影区域
• 反映突出-价值比核心阴影更轻的位置，由周围物体或表面反射光线到主要主题。
• 投射阴影-由于光线被遮挡或部分遮挡而投射在周围物体或表面上的阴影。

这些有价值的位置的定位告诉观众关于光线和主题的形式，所以我们应该在我们绘制或绘画的主题上寻找它们是有道理的。当我们正确地放置它们时，形式的错觉就产生了。

寻找纹理

就像形式一样，纹理在绘画中是通过价值关系来传达的。方向标记，无论是用铅笔还是用刷子做的，也起着作用。

方向标记和价值关系的结合导致了纹理的错觉。

上图来自《彩色铅笔课》．

方向标记通常在主语的形式上“流动”。这些隐含的线有时被称为“交叉等高线”。这些线条不仅传达了主题的纹理，而且还可以告诉我们一些关于形式的信息。

寻找色彩

当然，颜色在观察绘画中很重要，应该仔细观察。运用颜色的技巧并不一定在于观察本身，而在于如何将观察到的颜色混合起来。

上图来自“水彩工坊”．

混合颜色需要一些实践和经验的媒体。不同的介质需要不同的混合技术。例如，你不会像混合彩色铅笔那样混合油画颜料。

虽然尽可能地与颜色相匹配似乎非常重要，但所用颜色的价值实际上是一个更大的因素。颜色可以完全改变，但如果值是匹配的，那么主题仍然是相通的。

当然，对于观察性绘画和绘画，你会想要尽可能地匹配颜色。你不会想给某人画一幅绿色的肖像(除非他们是火星人或病得很重)。我用上面的图片来说明值的重要性，并指出如果你在颜色上有一点偏差，通常是可以的——只要值接近。

的主题

你注意到主题了吗?如果你有兴趣，你可能已经注意到这里列出的六件事是其中的六件七个艺术元素.．.

• 行
• 形状
• 形式
• 价值
• 纹理
• 颜色

唯一缺少的元素是“空间”，它是通过各种因素传达的，包括位置、价值、颜色、细节、重叠和大小。

“看”的关键在于知道什么正是要找的。当我们创作一幅观察性的素描或绘画时，我们通过艺术元素来传达主题。

只有当我们“画出我们所看到的”时，这些元素才是我们在主题上寻找的，这才有意义。