印象派风景油彩
在这一课中,我们将画一个松散的景观罂粟花田与油彩在坎森米-泰恩特斯粉彩纸。我们将主要集中在捕捉形状的颜色和价值,而不是开发细节。同时开发厚的、分层的应用程序,翻译成一幅画,而不是一幅画。
本课材料
我们将使用两种不同品牌的油彩来绘制这幅画- Sennelier和Sakura“Cray Pas”表现主义油彩。Sennelier油彩非常柔软和黄油,被认为是专业的,艺术家品质的油彩。
表现主义的油彩也是高质量的,但更便宜,更硬,被认为是“艺术家品质”的“降级”。然而,尽管缺少“艺术家品质”的标签,我发现这些粉彩也适合专业工作。
使用的表面是Canson Mi-Teintes粉彩纸。这张纸是梦幻般的许多不同形式的粉彩-较重的纹理的一面是最适合的油彩。(因为油彩在分层时效果最好,所以表面的牙齿越多越好。)
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下面我们来看看用于创造艺术的具体材料。(以下链接是附属链接,这意味着我做一个小佣金,如果你购买没有额外的成本给你)…
图片参考
我们将从照片参考(从Pixabay.com)来完成图像。引用纯粹作为“引用”使用,这意味着我们没有创建一个精确的副本。我们只将它用于颜色和值信息。这使我们在标记制作和颜色选择上保持宽松,创造性和自发性。
画花和茎的形状
我们将开始画在花和茎的形状与广泛,深思熟虑的应用深红色和暗,黄绿色。而不是首先处理背景,因为我们会用另一个不透明的介质,我们从前景和中间地带开始。这允许我们在稍后的过程中在这些形状周围添加天空。当我们添加天空时,我们定义了前景中花朵和茎的形状。
天空中的绘画
有了我们的基本形状,我们接下来添加浅蓝色的天空的第一个应用程序。我们将工作到花朵形状的边缘,用蓝色定义形状。
我们还将在前景的花朵的茎上添加蓝色的斑点。
添加高光和阴影
现在我们可以专注于在场景中发展形式和空间的幻觉。我们将通过关注的形状来做这个明暗值在花和茎上可以观察到。
我们将使用一种接近棕色的暗红色来呈现每朵花上的阴影。对于高光部分,我们将使用各种浅红色、粉色、橙色和红橙色。不要被细节搞得不知所措。相反,简化你所看到的,只关注颜色的形状和价值。观众将自己填写细节。
我们将在每个罂粟花的亮点上添加一点温暖,用强烈的暖黄色。这种色彩是贯穿整个作品的保证和谐统一.
然后我们将向下工作到前景,在每个茎之间添加一些阴影。一种暗的、柔和的棕色在果岭上分层,使用垂直笔画。一些深蓝色也被分层,在一些区域创造出更自然的阴影。
然后我们回到天空,创建一个从黑暗到光明的过渡。我们将从画面平面的顶部开始,用稍微深一点的蓝色。在图片平面的底部,我们将使用较浅的蓝色,并把这个颜色带上来。为了缓解过渡,我们将层原来的蓝色在顶部。
使用各种较浅的黄绿色,我们将在豆荚和一些茎上添加更多的亮点。我们将逐渐添加越来越轻的应用程序,允许中间值在下面显示通过区域。
然后我们将切换到更硬,表现主义粉彩添加一些额外的茎。由于这个品牌的油彩比Sennelier油彩硬得多,这些标记很容易应用。在某些情况下,这些应用程序可能会深入到底层的软应用程序中。
使用蜡笔的边缘,很容易画出明确的线条。先涂深棕色,再涂浅黄绿色。
更多的红色罂粟花的提示被添加,主要是在画面平面的下部。这些花可以在一些地区的花茎上看到。
最后的一些应用是用浅蓝色的天空。这些最终的应用程序清理图像,并进一步定义每个花和茎的边缘。
在这些最后的应用之后,油彩风景画/素描现在完成了。
油彩风景画-结语
油彩是一种介于素描和油画之间的媒介。虽然这个过程显然是绘画,但我们需要运用的思维过程显然是画家的思维过程。像这样的图像暗示了细节。痕迹松散,像油漆一样。允许你自己让值完成工作,让你的观众填充细节。
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