用水彩画一只鬣蜥

用水彩画一只鬣蜥

这一课是上一课的继续用钢笔和墨水画一只鬣蜥。在本课中，我们将通过添加来完成艺术水彩洗在水墨画上，一个过程通常被称为“放线和清洗”。

这是一幅用钢笔、墨水和水彩画完成的作品……

用水彩画鬣蜥的材料

我会用科特曼水彩画完成这幅画，但如果你想跟随，可以随意使用任何品牌。

格鲁巴巴赫金边刷用于应用水彩。我将使用两种笔刷大小:#4和#00。

在这项工作中使用了照片参考。这个参考来自于Pixabay.com并已编辑的构图和颜色。下面是图片参考…

考虑配色方案

在我们深入研究水彩应用过程之前，我想花一分钟谈谈颜色和这幅画中包含的颜色。在这项工作中，我的意图是利用一个二次配色方案。二原色是由两种原色混合而成的。次要颜色是橙色、紫色和绿色。这些颜色在色轮上彼此等距，形成一个三色组。

这意味着我们将从这些颜色中获得一些“流行”和对比。因为我们限制了我们的调色板，也就是说我们只使用几种颜色，我们要确保和谐统一在作品中。

水彩画清洗鬣蜥

我们将从混合调色板上的一些颜色开始。由于我们将主要坚持一个次要方案，我将继续分离出一些紫色，橙色和绿色。我先从印度红和一点紫湖开始。右边是镉橙和黄赭色的混合物还有树绿和胡克绿的混合物。我还会在绿色中加入一点深蓝，这样我们就有了一个从冷绿色到暖绿色的范围。

然后，从我们的调色板，我们将开始初步清洗。

我们将从光，釉状应用开始。渐渐地，我们的应用程序会变得更加紧张。这就是我喜欢通过分层的方法来处理水彩画的方式。

当表面仍然是湿的，我将添加额外的颜色，让这些颜色一起流血。我们确实看到了全身颜色的过渡或渐变，我们将尝试在水彩画中复制它。

在身体的右侧，我们有一些相当轻的值。事实上，我们在暗值和亮值之间看到了强烈的对比。一些光值在某些区域看起来几乎是白色的，但是我们要添加一点颜色，所以添加了一种非常浅的冷绿色釉。稍后，我将在这里添加一点橙色和紫色。

我们会让这些颜色的过渡贯穿整幅画，颜色基本上从紫色和橙色过渡到绿色，然后再回来。

用水彩变暗

当你用水彩创作一幅水墨画时，你可以在一定程度上依靠笔墨来发展价值，依靠水彩来添加色彩。既然我们已经有了我们的值，我主要集中在添加颜色上，但是添加的颜色确实会稍微影响值。一些颜色自然会使一些区域的值变暗一些。

即使水墨画和随后的水彩画逐渐拓宽了价值范围，我们仍然需要进一步推动这个范围，增加对比度。当我们继续层水彩洗涤，价值慢慢开始变暗，创造这个范围和对比。

我们想要在颜色上建立一些趣味性和复杂性，通过将颜色层叠在一起，并允许它们在表面上光学混合。

就像任何绘画或绘画媒介一样，需要一些耐心。慢慢来，慢慢来。就我个人而言，我喜欢逐渐将颜色分层，以增加颜色的深度。如果我写下的颜色看起来有点太浓了，我会用纸巾把它拿起来，这样我就能保证我写下的颜色的浓度是正确的。

你可以看到，我正在推动我在参考中实际看到的颜色，并加强它们，以便它们与我的配色方案相配合。我在色彩的运用上也有一点创意，我认为这很重要。

不要害怕偏离参考，创造你自己的艺术作品。我们不应该只是复制我们所看到的。相反，我们应该在我们所看到的东西上加入我们自己的艺术元素。

考虑光源

光源是从鬣蜥的上方和稍微偏右的地方发出的。这意味着阴影区域将主要存在于身体的下部和左侧。因此，当我们继续拓宽数值时，我们可以使左侧的颜色更强烈，这意味着数值也会稍微暗一些。

你会发现你需要做出价值调整。值，其中之一艺术的七个要素，是相对的。这意味着我们基于特定值周围的值来理解值。当我们的图像变暗时，我们可能会发现我们需要回过头来增加其他区域的对比度或调整值。

这就是为什么在拍摄过程中围绕画面平面进行拍摄是很重要的，这样才能使图像整体呈现出来。即使我已经回到了画面平面的顶部，我正在往下走，我仍然会发现自己在跳来跳去。

画龙点睛

在我对色彩的过渡、价值关系和色彩的强度感到满意之后，我让画晾干。很多时候用线条和洗图像，你会发现有必要用钢笔和墨水返回工作。这幅画也不例外，我决定用墨水重新审视几个区域，以完成艺术。

画鬣蜥与水彩-结论

水彩与笔墨的结合是我最喜欢的媒介组合之一。墨水提供控制，纹理和细节，而水彩增加色彩和生活。这两种媒介相互恭维，这是我们所希望的混合艺术媒介。