钢笔和水彩画-海鸥

水彩与笔墨的结合

在这节课中，我们将结合钢笔和墨水应用程序与水彩洗画出彩色的海鸥形象。在这幅画中，我们将保持钢笔和墨水的应用相当少，并允许水彩画增加颜色和兴趣。我们还将添加一些设计元素，以增加趣味和颜色对比。

本课材料

使用线和洗的一个更有吸引力的好处是，你不需要很多材料。一支钢笔(带墨水)，一个可以在上面工作的表面，几把刷子，水彩颜料，还有水，这就是你所需要的一切。所有这些材料都整齐地装在抽屉里，很容易随身携带和就地使用。

这幅画是在工作室创作的，但使用了相同的基本材料。以下是用于完成绘画的具体材料(以下链接是附属链接，这意味着如果您购买而不需要额外费用，我可以赚取一小笔佣金)…

• 2H石墨铅笔
• 140磅热压水彩纸(Canson)
• 柯特曼水彩画
• Grumbacher金边尼龙刷(所有圆形笔刷，尺寸为00、4和14)
• Staedtler技术绘图笔(大小.05mm)

图片参考

就像大多数动物的素描或绘画一样，照片参考被用来完成图像。在本例中，照片引用来自Pixabay.com。

很多时候，我会在创建绘图之前编辑或修改照片参考。在这种情况下，我使用照片参考，没有任何改变。但是你可以从完成的画作中看到，我在绘画过程中确实采取了一些艺术自由。

图像中大卫·马克从Pixabay

铅笔素描

我们先用铅笔画出海鸥的素描，但是打火机2H石墨铅笔用140磅的水彩纸。在这些早期阶段，要注意不要对铅笔施加太大的压力。在铅笔上施加很大的压力可能会导致软纸上出现小凹痕，这在完成的绘画中是可见的。

我们最初的草图是通过首先专注于基本形状来创建的。我们可以通过识别和绘制我们所看到的最基本的形状来分解任何我们想要绘制的主题。这种画图的方法叫做构造。

参见:制图基础-构造

当我们以这种方式进行绘画时，我们可以画任何我们想画的主题。在这种情况下，我们的海鸥非常简单，用来画它的形状也很简单。在绘制这些形状时，会使用一些松散的浅色线条。

在我们的初始形状到位后，我们可以细化轮廓线并添加一些细节。下面是铅笔草图(为了看线条，图像已经变暗了)…

水墨画

当你把钢笔和水彩结合在一起时，有两种方法你可以采取。第一个选择是先把钢笔和墨水画出来，然后在画上涂上水彩。第二种方法是先发展水彩画，然后再在上面创作水墨画。

任何一种方法都是可以接受的，两种方法都可以导致成功的结果。两种方法都试一试，选择你觉得最舒服的一种。

在大多数情况下，我喜欢在添加水彩之前先冲洗水墨画。这让我可以在一个阶段专注于边缘、纹理和值，在第二个阶段专注于颜色。这是我在创作这幅画时所采取的方法。

你可以从表面的任何地方开始你的墨水应用。在这种情况下，我们将从头部开始向下工作。使用宽松的线条，我们将定义头部的轮廓和一些细节用。05毫米钢笔。在眼睛周围最暗的位置，应用一些纹理标记。笔画在这个部分被拉，使它们与羽毛生长的方向流动。这有助于描述纹理以及暗色调。

从头部开始，我们将简单地开始研究身体。在数值较暗的区域，使用较浓的标记。我们可以看到这发生在身体左侧深色的羽毛上。

参见:笔墨技法

在这里，大部分的孵化是使用在同一方向流动的笔画。这些线相当松。做一些不太受控制的标记是可以的，因为这会给你的画增加个性和兴趣。

价值是颜色的暗或明。它是一幅素描或绘画中的价值关系，向观众描述了主题的形式和纹理。在这个场景中，我们的光源来自右上方。这就产生了一个面积核心的影子在鸟的腹部左侧稍强一些。

为了传达这个阴影，我们将使用一系列交叉孵化的标记。这些笔画在身体的形状周围略微弯曲。所以，这些笔触不仅定义了阴影，而且还有助于传达羽毛的纹理。

在身体下面的阴影区域逐渐变暗之后，我们将继续画到腿部。

在这里，我们将主要应用水平笔触，围绕每条腿的形式流动，集中在阴影更强的左侧和右侧身体下方的笔触。

在添加了一点纹理的脚和爪子，我们将继续工作的图片平面到木柱。就像之前一样，我们将从定义轮廓开始，然后深入到纹理和值。

为了创造木材纹理的错觉，各种笔触以相同的角度向下拉轮廓。然而，这些线中的一些是允许弯曲的，还有一些是水平应用的。细节，如开放的裂缝和结，也开发使用各种定向笔触。

我们将继续添加笔画来表示纹理中的小瑕疵和细节。集中的标记被添加到整个，特别是在柱子顶部边缘的正下方和脚的下方。

为了完成笔墨绘制，添加了一部分围栏电线。这个元素有助于打破和对比的垂直性质作文。

水彩洗

我们的钢笔和墨水画到位，是时候添加我们的颜色与水彩。我们将带出比在照片参考中观察到的更多一点的颜色。

我们将开始轻洗的黄赭色与镉黄淡色调的胸部，头部的部分，和整个围栏后。虽然海鸥的胸部是“白色”的，但这种颜色增加了温暖，让白色感觉更自然。

当这款产品还是湿的时候，用一点蓝紫色，结合紫湖和浓蓝，涂在身体下方和眼睛周围的阴影部位。

由于这些应用是湿的，所以会发生一些混合。这就形成了从冷阴影到暖高光的自然过渡。

使用同样的蓝紫色，我们可以逐渐加深头部和身体的阴影。用较小的00圆笔刷，我们可以在头部后部添加一些深色图案的暗示。

在混合物中加入一点佩恩的灰色，我们也可以使身体左侧可见的羽毛颜色变暗。这个较暗的值也被添加到身体的下面，用非常轻的水洗，慢慢地变暗值和加强阴影。

我们将回到头部，在眼睛和喙上添加更强烈的黄色。在喙部的小红色部分添加镉红深层膏。这种颜色一开始是轻轻上的。等它稍微干透后，再涂一层以加强颜色。

当我们继续沿着图像平面向下工作时，我们将下一步处理腿。将混合的蓝紫色和淡淡的镉红色调涂在腿上。更浓的这种颜色应用于左侧，阴影最强的地方。腿的右侧大部分是浅色的，所以要用较轻的水洗。

腿完成后，是时候解决木柱上的水彩应用。我们先来点Sap Green和burning Sienna。绿色首先应用在区域，然后是烧焦的锡耶纳。

由于这些颜色是用水冲洗的，颜色混合在一起，创造出很好的过渡。我们将继续添加颜色，而这部分仍然潮湿。黄赭色，焦棕色和佩恩的灰色都是分层的部分，创造了不同的颜色。

在让我们最初的水彩画洗干后(或用吹风机吹干)，我们可以添加一些额外的焦棕和佩恩灰的阴影暗示。我们还将使用一点强烈的蓝色来添加一些阴影区域的颜色。

因为我们的光源来自右侧，所以我们的颜色在柱子的左侧更暗，更强烈。

现在我们需要在海鸥头部突出的一侧后面添加一点对比度。通过在这里添加一个较暗的值，我们可以使高光部分看起来更浅，并将额外的焦点拉到头部。

对于这种较暗的色调，我选择使用佩恩的灰色和一点蓝色的混合。这就产生了冷灰色这不仅对比了头部的值，也对比了色温。

使用较大的14圆笔刷，我们可以填充一个具有高度集中应用程序的抽象形状。

在海鸥后面填充了较暗的阴影后，构图在顶部感觉过于沉重。我决定冒一下艺术上的风险，把鸟喙上的一些颜色去掉，再把木柱框起来。随着这最后一抹色彩，这幅画完成了。

结论

作为艺术家，我们永远不应该觉得自己是参考照片或主题的奴隶。照片通常不会产生我们创造一幅有趣的画所需要的颜色。为了制作出成功的图像，我们经常需要推广或完全发明颜色。在这幅画中，为了使主题更有趣，我们偏离了相当多的照片参考。