Plein空气绘画与粉彩
在这节课中，我们将走出工作室，去户外用粉彩画一点plein air painting。Plein air painting是指在室外、自然环境内进行绘画或绘画的行为。这种创作艺术的形式一直存在，但在法国印象派中变得流行起来。这些艺术家努力捕捉自然光的细微差别和效果。结果，大自然成了他们的工作室。
对于我们的演示，我们将像法国印象派画家那样快速而松散地工作，但不是传统的油画，我们将用软硬粉彩来发展我们的图像。我们还将夸大一些自然的颜色，以增加更多的“流行”和兴趣，我们的图像。这里是完成的粉彩画…
本课的美术材料
传统的软粉彩和硬粉彩(NuPastels)被用来完成绘画。柔和的粉彩出自伦勃朗之手。
作品是在一张中等灰色的PastelMat纸上完成的。这张纸的特点是细腻，但粗糙的纹理，将粉彩锁定在表面。这样可以减少灰尘，增强颜色的强度。
我没有把所有的粉彩都拖到现场，而是带了一小部分粉彩。这不仅限制了调色板，还加快了过程，因为我不必花太多时间选择下一个颜色。
与传统的柔和粉彩相比，NuPastels的灰尘要少一些。这种材料可以被认为是一种硬粉彩，尽管这种材料与软粉彩并没有什么不同。我通常交替使用硬粉彩和软粉彩。
(以下链接是附属链接，这意味着我做一个小佣金，如果你购买没有额外的成本给你)…
设置
我们的地点是美国东部海岸附近一个美丽的小岛。大洋岛海滩位于北卡罗来纳州的南端，被一片沼泽与大陆隔开，沼泽的特点是迷宫般的水道和草地。在探索了一会儿之后，我找到了一个不错的小地方，可以俯瞰沼泽，看到一排五颜六色的房子。在湿地的岸边，我摆好画架、椅子和粉彩，开始工作。
形状阻塞
在户外工作时，速度尤其重要。在自然环境中，一切都在不断变化。灯光每分钟都在变化。风吹动草和树。在这种情况下，随着潮水开始回流，水也在移动。
因为有这么多的变化，我们必须做好快速工作的准备。这意味着我们必须迅速做出决定，不要过分沉迷于细节。
就像我们使用不透明的绘画介质一样，我开始在较大的形状中阻塞作文．这包括房子的形状，水，和两岸的两岸。这些初始标记用的是深灰色粉彩。你会注意到，这种灰色比纸张的灰色要冷一些。这样就和暖灰色的纸张形成了一点必要的对比。
这个过程松散而快速。我们并不是在追求完美，相反，我们只是想尽快地在表面上获得视觉信息。我们将继续完善绘图。
一旦房子、草和水的基本形状就位，就应用浅蓝色来定义天空和水中的反射。
色彩和对比度的培养
一旦构图的整体形状建立起来，我就可以开始在屏蔽的形状上添加颜色了。每增加一层，对比度就会增强，颜色也会变得更加复杂。
虽然最终在这幅画中使用了黑色，但我在早期的过程中避免使用它或白色。取而代之的是深棕色、灰色和蓝色，以建立阴影的形状。使用奶油色、浅灰色、蓝色和粉色增加了较浅的价值。
即使在这个阶段，选择颜色和标记的过程也是快速和松散的。作为一种媒介，粉彩是非常宽容的，我们可以在颜色选择上进行实验。
随着工作的进展，我可以开始发展一些复杂性，主要是通过渐变和对比。这幅画从来没有完全变得“详细或复杂”，尽管细节和复杂性是隐含的。例如，通过分层在天空中形成从浅蓝色到深蓝色的渐变。
光线明显强烈而直接，产生了强烈的阴影和高光。这需要我将一些值推得更暗，并在一些区域使用黑色。然而，我继续在黑色应用程序上叠加颜色来静音它们，使它们感觉更自然一些。
渐渐地，细节开始出现，我继续分层的颜色。不同颜色和价值的方向笔触变成了棕榈树、小码头、草地、窗户和屋顶。
我继续在图像平面内弹跳。当我看到颜色时，我迅速添加它们。以确保和谐，我确保添加的每个颜色也包括在图片平面的其他地方。
我不停地回到房子里，然后又回到水里，然后又回到草里，然后又回到房子里。这种方法鼓励我一次开发整个图像，同时也创造了一种统一的感觉。
虽然水面从天空反射出灿烂的蓝色，但也有许多其他的颜色。在我的“疗程”中，绿色、棕色和深蓝色在不同的时刻都能看到。就像光线变化一样，水中的颜色和形状也在不断变化。我试图通过对比和定向笔触来捕捉水的运动和特征。
在水平线附近，柔和的笔触更加水平，在平面底部附近变得略微弯曲。在图片平面上，笔画的对比度和大小也会降低。这有助于创造空间的错觉，同时暗示水的运动。
创建“细节”
这幅图中的细节是通过数值对比和方向笔画来发展的。当我们大多数人想到细节时，我们认为它们必须通过对媒介的仔细应用来开发，通常是一个乏味、耗时的过程。虽然细节当然可以用这种方式来表达，但它们也可以用更松散、更不明确的标记来暗示。
我们不需要把每件事都告诉观众。他们的大脑会理解我们提供的视觉信息，并“填空”。这本质上意味着我们的观众会填充细节，只要我们用对比和定向笔触暗示他们。
从我的角度来看，我看到了房子的很多细节。事实上，细节是如此之多，他们有点压倒性。每栋房子都有一个码头，大多数房子都有栅栏、杆子和其他重叠的东西。虽然我当然可以开发所有这些细节，但最好是通过简化来暗示它们。为了做到这一点，我只是简单地将更深和更浅的颜色分层，与定义的方向笔画形成对比。
这种方法传达的是细节，而不是实际包含它们。
完成了
在左下角的前景中，我想捕捉草的运动和锐度。我没有只使用各种各样的绿色，而是加入了棕色、奶油色、红色，甚至还有一些粉红色。
在这里做的标记是强烈的和深思熟虑的，因为我试图捕捉草的特征，而不是字面上的复制。
为了完成这幅画，我在一些阴影中添加了一点深蓝色，让它们看起来更自然、更丰富多彩。这些较冷的阴影在前景中的草的阴影中最明显，但一些蓝色的标记也被添加到部分水中。
然后，作为最后的点缀，浅蓝色再次被添加到水中，以形成额外的对比，并传达从上面反射的灿烂的蓝色天空。
Plein空气粉彩绘画-海洋入口-结论
在户外，在大自然的工作室里创作艺术，提出了自己的一系列挑战。光线总是在变化，虫子总是在咬，一切都在移动。但是，这种环境也允许在工作室中无法发挥的创造力，在那里一切都是可控的。你可能会发现，当你把你的材料带到外面时，你的风格改变了，你可能会对自己作为一个艺术家有新的认识。
所以，拿上你能拿的东西，走出去开始创作吧。你可能会发现一个非常不同的艺术家出现在工作室之外。
如果是这样，请加入超过36000人的时事通讯，与新的绘画和绘画课程。另外，你还可以免费观看我们的课程视频和电子书。
