今天，许多成功的风景画家仍然在户外工作，而其他人则只带着数码相机徒步进入大自然，回到舒适的工作室，根据高分辨率的照片作画。毕竟，把沉重的油漆管、溶剂和画架拖到户外可不是胆小的人能做的。那为什么要这么麻烦?首先，在户外作画有什么好呢?
有利于Plein气绘
练习绘画迫使艺术家快速工作。当太阳在天空中移动时，光的强度和方向会发生显著的变化。甚至颜色也会随着时间的推移而改变。许多艺术家认为，在现场工作有助于他们捕捉与主题的“瞬间”体验。自练习画家不使用草图或照片，他们画出他们所看到的未经过滤的版本。练习画家用他们自己的眼睛，在那一刻，混合他们所感知的颜色。
对于视觉艺术家来说，照片是一个伟大而有力的工具。然而，它们往往不同于我们自己的视觉体验。你自己看吧。用你的数码相机或手机拍摄日落。然后将照片与你的眼睛实际看到的进行比较。你会发现其中的不同。我自己的中学绘画老师禁止使用照片作为参考工具，以提高我们的色彩混合技巧。
练习绘画的特点通常是宽松的，绘画般的笔触，创造兴奋和直接的感觉。当阴影在你眼前移动时，你没有时间用细节画笔装腔作势地在画布上作画。
谁做得最好?
艺术家莫奈(Monet)以将几幅油画带到一个地点而闻名，随着时间的推移而改变。这样，他就能捕捉到早晨、下午和晚上的光线和颜色。他的主题保持不变，但每幅画都大不相同。莫奈每天都会回来，在同样的时间在同样的画布上作画，直到全部完成。
请在平板上绘制空气
受到莫奈的启发，我做了一个练习在平板上画画。绘图平板和应用程序是独立的工作室。所以你的沙发就是一个工作室;医生办公室的候诊室是一个工作室;自然本身就是你的工作室。
平板的移动性使得艺术家可以方便地在现场作画。我使用的平板电脑是13英寸的iPad Pro，我使用的应用程序是Procreate。大多数绘图应用程序是好的练习绘画因为很少的特征是必需的。
做的和不做的数字Plein空气绘画
著名演员奥森·威尔斯曾经说过:“艺术的敌人是不受限制。”因此，在这种情况下，我推荐以下限制。
首先，不要用数码照片来选择颜色。在制作数字绘画之前，我曾直接从照片中“采样”像素。相反，只用眼睛从应用程序的调色板中选择颜色。
其次，不要使用多层。图层的好处很多，但在这种情况下，在它们之间切换将中断定义的直接绘制过程练习绘画。此外，如果你只在一层上做工作，宽松、绘画的效果会更自然。物理画布本身只是一个层。
第三，在拍摄外景时，试着限制你“放大”的程度。放大你的画是很好的细节，但是练习绘画是关于捕捉主题的光线和情绪，而不是微小的细节。此外，放大会无意中导致画作的某些区域变得相对过度。所以，只放大一点，尽量不要在画画的时候太长时间看不到整个画面。
对于我的主题，我选择了北卡罗莱纳州海岸的一些海滨别墅。我每次画45分钟，每天3:30开始，连续画了3天。
*注* -平板电脑屏幕通过光线产生图像。没有平板电脑能与阳光相比。为了看我的屏幕，我在阴凉处工作。如果没有天然的荫凉处，就用一把伞。另外，将屏幕亮度调到最大。(请确保您的电池已充满电，并/或携带外部电池。)
Plein空气数字绘画过程
第一天
使用铅笔工具，我在我的数字画布上做了一个简短的画，定义了主要的组成元素，但避免了细节。在切换到画笔工具后，我开始尽可能快地“阻塞”颜色。我把颜色的强度调高了一点。
第二天
外景工作是不可预测的。幸运的是，今天的天气和前一天几乎一样。云少了，但光的强度不变。
我继续用我的主题的一般颜色进行阻塞。在这样做的时候，我注意到之前粉刷的一些颜色应该更暗，高房子上的绿色阴影就是其中之一。
我还发现了需要改正的绘画问题。要毫不犹豫地纠正尺度或比例问题。在这种情况下不要担心浪费时间。再多的颜色或对比度也无法挽救有绘画问题的图片。我的问题是房子最左边的角落。它太靠右了，没有地方给通往中心房子的台阶留地方。
第三天
在检查了我的颜色选择之后，我又把房子上的阴影调暗了一些。随着时间的推移，在现场工作时，你会观察到每天的颜色差异。只有当你喜欢你看到的比你前几天观察到的更多时，你才会做出改变。我喜欢我在第三天看到的对比比我之前观察到的要好，所以我做出了改变。
一旦我所有的颜色都到位了，我开始在天空和房屋上使用更清晰的笔触。颜色的大而光滑的形状与灌木茂密的纹理不协调。
结论
在平板电脑上画画比以往任何时候都更容易离开工作室。如果你很难搬运沉重的物品，或者被传统颜料的气味所困扰，那么试着在平板电脑上画画。有了阴凉和充足的电池，你可以面对面地了解你的拍摄对象。
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