比例——艺术的原则

比例是指相对大小的艺术原则。艺术的原则不同于艺术元素．大多数，如果不是所有的艺术原则处理艺术元素如何安排在一个艺术作品。

比例在很大程度上是指一种元素与另一种元素的大小之间的关系。写实地画画时，比例很重要。如果比例不正确，那么最终的图像将看起来不那么真实或抽象。

另外，艺术家也可以使用比例来达到效果。通过控制比例，艺术家可以使他/她的主题看起来强壮、软弱、有趣、神秘等等。我们可以夸大比例来强调场景中的意义或元素。例如，一个漫画艺术家扭曲比例，以创造一个程式化的形象的主题。

在继续之前，让我们先定义一下比例与视觉艺术的关系。比例不是指整体的大小，而是指两个或两个以上主体或要素的大小之间的关系。在艺术中，一个元素的大小被称为规模．例如，篮球和棒球的大小不同，但比例相同。

成分比例

一千年来，艺术家们一直在寻找最美观的方式来安排构图中的视觉成分。从二维艺术作品到建筑，艺术家们寻找的是赏心悦目的比例。一个流行的概念是由古希腊数学家欧几里得发现的。他称这个比率为黄金分割(比值用数字表示:1.6180:1)。

中庸之道通常被描述为在某一点上被分割的一条线。这条线分为两段。一个部分的相对关系是把第二部分作为第二部分是听起来很混乱，对吧?中庸之道最好从视觉上理解(见下图)。

解释一下，C之于B就像B之于A。

欧几里得也把这个比例应用到一个形状上，并称之为黄金矩形。如图所示，用中庸之道划分矩形的过程是无限重复的。

艺术家们使用中庸之道来帮助他们决定重要视觉元素的位置——不仅在绘画中——而且还指导建筑元素的大小和间距。

我们可以使用中庸之道来创造视觉上令人愉悦的艺术作品，在我们的艺术中根据比例放置重要的主题。

维特鲁威人

中庸之道也出现在自然界中。公元一世纪，一位名叫维特鲁威的罗马建筑师研究了比例。他认为人体在美学上是比例的最佳典范。他把人体比例运用到自己的建筑设计中。

基于普遍的美学比例概念，达芬奇试图描绘出几个世纪前维特鲁威所描绘的理想的人体比例。他称之为“维特鲁威人”。

当时，艺术家们相信，如果发现并使用一个完美的比例，那么他们的艺术就会享有特殊的优势，并获得一定的成功。

人体比例

可能存在也可能没有一个“理想的”人体比例。现实的人体的比例范围很窄。这个范围解释了各种可观察到的身体类型。当然，胳膊、腿和躯干的长度可能相差很大，但是成比例的变化很小。个子矮的人胳膊和腿短，而个子高的人胳膊和腿长。两个人的臂长与腿长之比几乎相同，即使一个高一个矮。

在艺术中，我们谈论人体比例与头．在人类中，身体大小的差异大于头部大小的差异。人类的平均“身高与头部”比率是7.5比1。这意味着一个人的头的高度除以他们的整体身高的平均7.5倍。

你的身材比例是多少?从头顶到下巴测量你的头，然后把测量结果除以你的整体高度。例如，我68英寸高，我的头是9英寸高。68除以9大约是7.5。我有7.5个头高，是人类的平均比例。

参见:如何素描人的形象快速-手势绘图

两个人可能身高相同，但比例不同，就像两个人可能身高不同，但比例相同。请看下面的插图。

人脸的比例

熟悉人脸的平均比例有两个好处。首先，了解平均比例有助于防止艺术家在想象工作时犯重大错误。其次，平均比例可以作为判断一个人是否相似的基准。我们与“普通人”的不同之处是我们彼此能被认出来的地方。

这里有一些关于面部比例的概括。

• 人类的头通常比它的宽高。
• 脸型围绕垂直轴近似对称。
• 眼睛落在一条假想的线上，这条线将头部水平地从中心分开。
• 鼻子底部落在“眼睛线”和下巴底部之间的第二条假想线上。
• 嘴巴比下巴底部更靠近鼻子。

此外，在一张平均比例的脸上，眼睛之间的距离和一只眼睛的宽度一样远。鼻子和眼睛之间的距离一样宽或略宽，嘴巴和眼睛中间的距离一样宽。见下图。

从侧面看，一般人的耳后到外眼角的距离就像外眼角到下巴底部的距离一样远。

参见:如何画一张脸-头部的基本比例

不切实际的比例

有时夸张或扭曲的比例被故意用来传达特定的含义或信息。通过扩大、延长、缩小和弯曲人体的部分，艺术家可以围绕主题创造一种感觉或情绪。让我们来看看两位历史上著名的艺术家和他们各自的风格——埃尔·格列柯和毕加索。

埃尔·格列柯出生于希腊，在西班牙生活和工作。他的大部分艺术作品都是宗教性质的。在他几乎所有的画作中，他都选择夸张人物形象。他夸张的方法是拉长。埃尔·格列柯认为，通过“拉伸”人体形态，他是在引导观众向上看，思考上帝。他的身姿当然指向天堂。此外，通过拉长他的主题，埃尔·格列柯给了他们一种超凡脱世的精神存在感。

同样来自西班牙的毕加索，创作并开创了多种风格。20世纪20年代初，他创作了一系列关于母亲和孩子之间关系的画作。在这个系列中，人物看起来很厚重。毕加索夸张了与头部相比的身体宽度，给他的人物一种稳定的雕塑感。这种稳定的感觉传达了母亲和孩子之间一种安全的、不可动摇的关系——他希望他的孩子和自己的母亲之间也会有这种关系。

结论

作为艺术家，我们可以选择使用或不使用颜色。我们可以选择使用或不使用强调。然而，比例是不可避免的。人们不能简单地“忽略它”。比例是艺术家的重要工具。有了精确的比例，我们可以创作出逼真的素描和绘画。通过控制比例，我们可以强调元素并传达想法。比例是一个强大的原则，每个艺术家都应该理解。