我开始这篇文章讨论不完美，因为我们作为艺术家和我们作为人类一样不完美。我们所有人都是如此——无论我们的技能水平如何。我们永远不会完美，无论我们作为艺术家变得多么“先进”。
随着时间的推移，我们确实有所改进，我们的错误变得不那么明显，不那么明显——至少对大众来说是这样。
初学者会犯很多错误。这适用于任何领域，任何技能。这是其中的一部分。通常作为初学者，我们甚至意识不到我们正在犯错误。
回想起来，我从来没有真正让任何人指出我所犯的错误。我必须自己去发现它们，尽管我有一群老师有机会帮助我。要是有人给我指出来，我就能加速学习了。
那么让我们来看看初学者最常犯的画图错误。我注意到我的绘画学生有这些常见的错误，我自己也犯过这些错误。希望在读完这篇文章后，你能避免犯这些错误。毕竟，这些都是可以避免的，而且不是靠技巧。大多数只是我们可以做出的决定。
选择错误的纸张或表面
画画的过程很容易让人兴奋。有时我们迫不及待地开始做标记，我们完全忘记了表面。纸张的表面对作品的成功至关重要。就像建筑物的地基一样，表面是支撑材料的东西。选择了错误的纸张作为媒介，或者你想要达到的效果，从一开始就注定了你成功的机会，甚至在你做任何标记之前。
自学不同类型的论文。尝试不同的表面、纹理和颜色，直到你找到最适合你的媒介。不要认为论文不重要。它的功能。
2 .设定不切实际的期望
太多的绘画学生太容易受挫，经常放弃。我已经看过很多很多次了。画了几分钟后，学生就把纸揉成一团扔了出去。后面的评论通常是“我做不到”。
为什么我们在更有经验的艺术家身上看不到这种情况呢?有经验的艺术家也会感到沮丧，但他们通常会克服它。
沮丧往往是没有达到我们的期望的结果。初学者有给自己设定不切实际的期望的坏习惯，结果，挫折就不远了。沮丧是有害的，应该不惜一切代价避免。
作为初学者，你如何避免挫折?答案是要意识到你是对于初学者来说，绘画是一项复杂的技能，不可能在“一夜之间”掌握。我们都必须从某个地方开始，我们的个人期望应该与我们当前的技能水平相一致。我们应该期望不断提高，而不是在几张图或几节课之后就成为专家。
3 -未能开发出全面的价值
就艺术而言，价值是一种颜色的暗或明。它是艺术的七大要素之一，在我看来是最重要的。它的值告诉观众关于场景中的光，主体的体积，和图像中的纹理。
如果我们的目标是以代表性的方式传达主题，那么如果没有正确地使用绘画中的价值，我们就无法做到这一点。
数值是用数值刻度来测量的，数值刻度将较深的值与较浅的值相对放置。价值尺度以从暗到亮的色调等级为特征，一端是黑色，另一端是白色。较深的色调被称为“色调”，而较浅的值被称为“色调”。
我们通过价值关系来理解周围的世界，大多数时候，我们所看到的东西都有全方位的价值。换句话说，无论我们在看什么，我们的眼睛都能看到全光谱的黑暗和光明。因此，从逻辑上讲，我们所画的东西也应该具有全方位的价值。我们的图纸应该包括最暗的深色，中间的灰色，以及最浅的值。
对于许多初学者来说，这个概念很难理解。他们可能理解这个概念，但可能太胆小而不敢将其应用到他们的绘画中。这个错误经常被放大，因为我们通常在白纸上使用深色介质，迫使我们从值尺度的一端开始，在绘图中创建一个完整的范围。
克服这个错误的一种方法是在中性色调的表面上练习画画，比如灰色的画纸。使用明暗两种介质来画。因为你基本上是从价值尺度的中心开始的，所以在绘图中创建一个完整的价值范围要容易得多。
4 -没有考虑构图
构图是绘画平面内元素的排列。这对完成工作的成功是至关重要的。虽然我们可以熟练地渲染一个主题，但如果构图很弱，那么绘画就不会成功。
强大的构图是计划的结果。即使我们对构图理论一无所知，我们仍然可以通过在最终表面上做标记之前创建缩略图(小的初步图纸)来成功地完成构图。通过测试主题的多种布局，我们很可能会找到一个在美学上成功的构图。
不幸的是，初学者经常跳过这一步，结果，只有当他们幸运的时候，才能找到成功的作品。
5 -画轮廓
我们最初的绘画，除了涂鸦，使用轮廓来传达主题。随着我们的开发，我们继续使用轮廓来建立我们图纸中物体的边缘。然而，在某种程度上，我们意识到使用轮廓来描述边缘并不是绘画中交流的最佳方式。这不是我们实际看世界的方式。相反，我们实际上看到的是值的对比，由一组形状组成。
要跳过“勾勒”的阶段可能很难，但这是提高绘画水平的关键一步。为了克服画轮廓的倾向，你可以试着不使用线条画几个主题。换句话说，仅使用您看到的值完成绘图。
经过一些练习，你可以开始在适当的时候把等高线(轮廓线)带回来。
6 -画得太僵硬
有时候，害怕犯错实际上会导致犯错。这就是当我们用太多的控制来画画时所发生的事情。我很了解这一点，因为这是我至今仍在挣扎的事情。
当我们用“僵硬的手”进行标记时，结果是一幅看起来僵硬、不自然和“机械”的图画。通过放松和绘画，特别是在绘画的开始阶段，我们实际上有更好的机会以更准确的方式传达主题。我知道这听起来有违直觉，但这是真的。
试着在画主体的基本形状时画几条光线。你可以稍后再“收紧”。你可能会发现你的绘图速度和效率也提高了。如果你发现很难“强迫”自己进行这种练习，那就设置一个计时器，为你的绘画计时。试着在10分钟内完成一幅完整的画，然后是5分钟，然后是1分钟。你不会有一个杰作，但你一定会放松。
7 -认为自己已经是专家
一些刚开始画画的学生认为他们已经是专家了。因为他们认为自己什么都知道了，所以不愿意学习新的技能。这是一个非常常见的错误，尤其是在那些技能比同龄人略高的学生中。
除此之外，他们还认为自己已经找到了自己作为艺术家的身份。我可以告诉你，其他有经验的艺术家也会这样，我们一直在学习“作为艺术家我们是谁”。这不是你画几幅画就能弄清楚的。
虽然自信很好，但过度自信就不好了。它会极大地阻碍你的发展。相反，要接受许多不同风格的绘画，尽可能多地吸收指导和经验。记住，艺术总是有多种解决方案。
这些年来，我创作了无数的素描和绘画，但我仍然每周都能学到一些新的东西。
8 -没有在绘画上花足够的时间
许多刚开始作画的艺术家根本没有在绘画上投入足够的时间。尽管这是我在列表中最后列出的，但这是我所看到的初学艺术家所犯的第一个错误，也是最容易纠正的。
我们生活在一个被培养成期待即时满足的世界。我们拿出智能手机，在一纳秒内就能访问一个信息世界，这真是太神奇了。今天的世界与20年前有了巨大的不同。
但在绘画方面，即时、高质量的结果是不现实的。我们必须投入数小时(而不是数分钟)去创造高质量的图纸。如果我们简单地学会慢下来，并给予工作它应得的时间和注意力，我们很可能会发现我们的绘画有了极大的提高。
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