对“艺术家”的感知
今天随便问一个人艺术家是做什么的，你得到的回答很可能包括“表达自己或他们的感受”。可以肯定的是，今天许多艺术家确实用他们的艺术来表达自己的个人感情和观点。几个世纪以来，在西方社会，自我表达已成为一种重要的个人特征。
许多艺术家用他们的艺术来探索政治和社会问题他们强烈地感觉到。其他艺术家用他们的技巧来揭示生活中的美他们看到它。
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无论是展示政治问题还是对生活之美的探索，当代艺术家都是他们艺术作品的一部分。他们选择自己的主题。今天的艺术家必须把他/她自己的一些东西带到桌子上。在某种意义上，艺术变得更加个人化。今天，艺术家的声音更大了，公众也有兴趣听到它。相比之下，文艺复兴时期的艺术较少反映艺术家自己的担忧和欲望。
为什么呢?
在文艺复兴时期，艺术家们更有可能在委托的基础上作画。一个人或组织会简单地雇佣一个艺术工作室来画或雕刻一个预定的主题。例如，当米开朗基罗受雇为西斯廷教堂作画时，他没有这样做选择来说明圣经。相反，他是聘请了来说明圣经。当然，他为《圣经》配图的方式是他自己的。这是他的设计。
今天，文艺复兴时期的艺术家更符合我们当代插画家的概念。举个例子，想想一本儿童读物。儿童图书插画师会根据作者的文字绘制图画。这正是米开朗基罗对西斯廷教堂所做的——画别人先写的意象。
因此，在文艺复兴时期和之前，艺术家更多地被视为工匠，而不是知识分子。当然，正是文艺复兴时期的高水平艺术作品开始挑战这种观念。米开朗基罗本人对人们如何看待艺术家的演变做出了贡献。他经常引用的那句话:“人用脑子画画，而不是用手”，这句话宣称艺术创作实际上本质上是智力的。如今的社会已经接受了这种观念。
今天，艺术家仍然接受委托;通常是肖像和壁画。然而，许多人根据自己的爱好先创作艺术品，然后拿到市场上出售。有些人通过画廊和网站出售原创艺术品。另一些人则授权将他们的作品用于其他产品。
教育及培训
一个人如何成为艺术家?今天成功的艺术家可能受过高等教育或完全自学成才。艺术以这种方式变得独一无二。如今，许多艺术收藏家看到了自学成才的艺术家的附加值。事实上，多亏了在线资源，现在有了更多自主学习的机会。虚拟教师就是一个很好的例子。
大多数艺术家在中学和高等学校学习他们的手艺。如今，一些艺术专业的学生在高中阶段就开始认真学习，在大学阶段加大了他们的学习强度。对于大多数人来说，大部分严肃的艺术教学都是在17-23岁之间接受的。
今天我们应该期待什么样的教育经历?
大学艺术水平的学生学习素描、绘画、雕塑、版画和设计——通常是同时学习。他们也可能在今天的一些艺术项目中与视频和声音一起工作。艺术已经变得如此多样化(现实的、抽象的、概念的)，以至于一个人就读的学校决定了他学习的重点。今天的一些艺术学校甚至在什么是好的艺术上意见不一是．
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一旦学生完成了他/她的课程(通过考试)，文凭或学位被颁发，学生现在是一个艺术家。然后，新晋艺术家可能会参加画廊展览、参加艺术节或使用网站和社交媒体来增加他们的公众曝光率。如果艺术家的作品很受欢迎(这意味着它很畅销)，艺术家就会增加他/她找到经纪人的机会。代理人将通过授权艺术家的作品进行复制来寻找更广阔的市场机会。成功!
文艺复兴时期的艺术教育
文艺复兴时期崭露头角的艺术家所受的教育在某些方面与以往不同。在文艺复兴时期，艺术家就像金属铁匠和石匠一样，都是学徒制度的一部分。如果一个孩子在10岁左右表现出绘画天赋，他的家人就会找一个艺术家收他当学徒。
学徒很可能会搬到画家的家里，成为家里的一员。在第一年左右的时间里，新学徒会研磨颜料来做油漆。他还会制作画笔，涂抹地面，切割石头，以及其他用于制作艺术的材料。当时没有我们今天所知道的艺术商店。艺术家们真的是从头开始学习他们的手艺。
一旦学徒掌握了材料的准备，就该开始培养他的观察技能了。在文艺复兴时期，绘画没有被展出。相反，绘图是为了解决绘图问题(比例问题，透视缩短等)。之前画了一幅画。这些图纸中最好的留作参考。徒弟们会通过复制这些“大师图纸”(或其他由高级徒弟完成的高质量图纸)来学习绘画。
临摹一幅画比从生活中作画更容易，因为主题已经从三维转化为二维。在这段时间里，这位年轻的学徒正在学习更高级的艺术家如何解决常见的绘画问题。
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一旦大师对他的学徒的技术水平感到满意，他就会允许他从古代雕像中画画。从雕像上画画比临摹更具挑战性，因为艺术家必须在自己的脑海中把雕像压平，才能把它翻译成二维平面。
当然，古代雕像本身也是伟大的艺术作品，所以假设年轻的学徒仍然可以通过这个练习吸收更伟大艺术家的知识。解剖、比例、姿势等知识都是通过画雕像来学习的。
只有当一个学徒在画雕像的技能水平上有了进步之后，他才被允许从真人模型中画画。与雕像不同，模特不能无限期地摆姿势。现在，学徒正在进行速度训练。作为一名成功的艺术家，画得好只是秘诀的一部分。人们还必须高效或快速地画画。
艺术家的职业生涯
今天，艺术家基本上都是专家。艺术家要么是画家或雕塑家或版画复制匠或架构师。几乎没有人会做所有这些事情。
在文艺复兴时期，各种各样的创造性努力是艺术家的职权范围因此，“文艺复兴人”一词被用来形容在各种技能领域都取得成功的人。
列奥纳多·达·芬奇常被认为是文艺复兴时期的典型人物。他作画而且雕塑。他设计建筑而且机器。他甚至在高水平上探索自然科学。
布鲁内莱斯基，一个伟大的佛罗伦萨人雕塑家他原本是个金匠。他被认为发现了一个画系统称为线性透视。它彻底改变了艺术家在2D构图中处理深度的能力。
后来，他为佛罗伦萨大教堂设计了圆顶。这是一个建筑奇迹——自古以来建造的第一个圆顶，也是当时世界上最大的圆顶。布鲁内莱斯基是文艺复兴时期定义的艺术家。
今天，布鲁内莱斯基可能是一名工程师、艺术家、设计师、金属工人、雕塑家而且一名建筑师。有很多东西要掌握。当然，大多数艺术家都没有布鲁内莱斯基那么成功。
有些艺术家从来没有离开过他们主人的工作室，而是在学徒期结束后作为“受雇艺术家”留在那里。即便如此，这样一位艺术家所期望掌握的工作范围也比今天更加广泛。
结论
尽管艺术家的经历从文艺复兴时期一直发展到今天，但对大多数人来说，艺术的目的仍然是一样的——用个人所能达到的最高水平的技巧把图像和思想带到世界上。
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