埃尔·格列柯的独特风格

你有没有想过你的个人艺术风格？我知道你们中的很多人都这样做，对你们中的一些人来说，寻找自己的风格可能会让人不知所措。寻找自己的风格根本不应该是一种搜索。相反，我们应该让自己的个人风格展现出来。它不能被强迫，也不应该被强迫。

今天，我们将看看艺术家埃尔·格列柯，并研究他独特的风格。也许，你会学到一些关于你自己风格的东西，并看到有时我们可以抛弃传统智慧来创造真正独特的东西。

有时，艺术家会超越他/她所处时代的传统，创作出无可否认的独特作品。埃尔·格列柯就是这样一位艺术家。他的作品跨越了不同艺术时期，甚至不同世界之间的鸿沟。埃尔·格列柯的神秘绘画激发了他那个时代对上帝的虔诚。后来，在20世纪，立体派和表现派发现他的画以一种不同的方式鼓舞人心。20世纪的抽象艺术家从埃尔·格列柯自由运用色彩和比例的方式中汲取灵感。尽管埃尔·格列柯的艺术作品不言自明，但一些背景可能有助于人们理解他是如何发展出他闻名于世的独特风格的。

埃尔·格列柯是谁?

埃尔·格列柯出生于Doménikos Theotokópoulos。他来自克里特岛，年轻时移居威尼斯，最终移居罗马。人们对他在克里特岛的早期教育一无所知。但有人认为，他在移居意大利后继续学习艺术，因此接受了教育。埃尔·格列柯以阅读母语希腊语的哲学和宗教评论而闻名。

如果埃尔·格列柯是他小时候在克里特岛接受教育，应该在修道院学习。修道院是当时克里特岛的教育中心。在那里，他可以看到并研究延续在希腊的拜占庭式绘画风格，在某种程度上与隔壁意大利文艺复兴时期发生的突破性艺术创新绝缘。

当然，一搬到威尼斯，埃尔·格列柯就被推入了那个充满艺术技巧和表达的爆炸性世界。正是在这个时候，在埃尔·格列柯的成年早期，他第一次占据了两个事物之间的位置。

埃尔·格列柯在威尼斯学习期间受到提香的影响。提香可能是当时世界上最伟大的具象主义艺术家(米开朗基罗刚刚去世)。他在埃尔·格列柯留下了自己的印记。然而，借着旅行的机会，埃尔·格列柯向北前往佛罗伦萨。在这样做的过程中，他看到并融合了引领文艺复兴的矫饰主义艺术家的共同思想。

最终，有人会称埃尔·格列柯为最伟大的矫饰主义者。然而，他的艺术运用了拜占庭、文艺复兴和风格主义的概念，一直指向他死后蓬勃发展的巴洛克时期。

什么是矫饰主义?

矫饰主义是指那些似乎更像是对文艺复兴时期复杂自然主义的反叛，而不是一种独特的、有凝聚力的艺术风格。文艺复兴时期艺术中对人体比例和数学精确透视的执着，让位于夸张的比例、程式化的面部特征和完全不可能的平坦空间。一些矫饰主义者使用非自然的颜色来表达，反对简单地复制主题的可观察到的颜色。简而言之，矫饰主义更注重风格而非准确性。它挑战了公认的文艺复兴时期解决艺术问题的方法。

托莱多的埃尔·格列柯

埃尔·格列柯最终移居西班牙，在那里度过了他的余生。当然，就是在这里，他得到了“绰号”，格列柯,在西班牙语中的意思是“希腊人”。正是在西班牙，拜占庭的象征主义和风格主义思想融合在一起，使埃尔·格列柯与众不同。

埃尔·格列柯的比例

埃尔·格列柯是一个虔诚的人，住在西班牙的精神中心托莱多。他的艺术作品意在同时展示世俗和天堂。这是埃尔·格列柯在他的艺术中试图调和的两个世界。夸张的比例是拜占庭艺术中用来解决这样一个问题的惯例，因为它涉及到耶稣，既是神又是人。

请看下面的例子。看耶稣的比例不是婴儿的，而是男人的。头部对于婴儿来说太小了，四肢相对于躯干来说似乎很长。这种程式化表达了耶稣超凡脱俗或属天的本质。埃尔·格列柯可能记得耶稣在拜占庭艺术中是如何表现的，因为他试图找到一种方式来传达他自己的臣民与上帝的亲密关系。

看看埃尔·格列柯是如何拉长施洗约翰的身体的。埃尔·格列柯是否将这种拜占庭式的风格化扩展到圣徒甚至是世俗的臣民，以表达他们的虔诚?

无论埃尔·格列柯是否从拜占庭版本的婴儿耶稣身上找到了灵感，他的人物做出现搭不上边。他们伸展的比例和流畅的姿势使他们像人类，但不仅仅是人类。超越了人类。精神上的。

埃尔·格列柯的空间

看看客西马尼园的痛苦(下图)。这幅画描绘了耶稣被捕前在花园里祈祷的情景。在右边，背景中的土地和天空似乎融合成一个坚实的形状，光线进来价值．天空从亮到暗的突然变化似乎是为了一种构图的目的，而不是一种表现的目的——一种风格胜于准确性的例子。

在画布的左侧，空间甚至更加不确定。黄色的天使似乎同时出现在前景和背景中。大小或规模天使与耶稣相匹配，使人相信他，天使，就在耶稣旁边。然而，天使的位置却恰恰相反。黄色的衣服与门徒们睡觉的洞穴的轮廓相匹配，使人相信他，天使，正在休息在门徒和只是比其他人物更大。

左边天使后面的意象也有不同的解释。较浅的数值描述的是陆地还是也有云?的值负空间似乎有更多的构成目的，而不是代表性的目的。背景中不确定的空间使这幅画有一种平淡的感觉。在这方面，埃尔·格列柯倾向于矫饰主义。

埃尔·格列柯的色彩

埃尔·格列柯认为颜色是区分世俗和天堂的一种手段。他在描绘圣人和天使时使用了高强度的颜色，但在描绘仍然与地球有关的主题时使用了低强度的颜色。比较比萨医生的画像和圣凯瑟琳的画像。的原色方案在右边的画中使用的埃尔·格列柯，以及动态的、高对比度的背景，与比萨博士的肖像并列时，完全来自不同的领域。

埃尔·格列柯使用颜色的强度来区分两个世界，即使在同一件艺术品中也是如此。奥加斯伯爵的葬礼(下图)，也许是他最伟大的艺术作品，就是一个很好的例子。下半部分和上半部分使用颜色的差异是明显的。在这里，埃尔·格列柯再次使用了原色方案来描述天堂。

也许他喜欢把这个方案应用到天堂的形象，因为一个人不能混合任何其他对颜色在一起制成原色。埃尔·格列柯可能把原色描述为只有上帝才能制造的颜料，使它们有资格代表神圣。

当然，埃尔·格列柯在威尼斯时是文艺复兴大师提香的学生。他应该知道这幅画Assunção de Nossa Senhora(下图)，提香。提香对色彩和色调对比的运用比埃尔·格列柯更为微妙。尽管如此，底部的大量黑色人物，以及红色和蓝色的人物与天空中强烈的黄色背景相衬，一定在风格决定中发挥了作用奥加斯伯爵的葬礼．

结论

和拜占庭画家一样，埃尔·格列柯也使用不自然的比例来营造效果。他采用了强烈的色彩关系和平面空间，这是矫揉造作主义者常见的。他使用了文艺复兴时期艺术家所掌握的自然、真实的色彩混合和配色方案。然后，当人们考虑到他的构图和笔触的总体黑暗时，就可以看到即将到来的巴洛克时期的预示。在这里，埃尔·格列柯的风格又一次在可定义的时期之间划清界限——一个人在两个世界之间。

当我们审视过去那些产生重大影响的艺术家时，我们可以学到很多东西。很多时候，我们可以看到，当我们拒绝对艺术应该是什么样子或应该是什么样子的传统观点时，我们可以出现自己的个人风格。埃尔·格列柯就是一个很好的例子。

来源:

Hamlyn,保罗。格列柯．伦敦:Paul Hamlyn Limited, 1967。

唐西，理查德G.和凯鹏华盈，弗雷德S。加德纳的《艺术穿越时代》第十版．奥兰多:Ted Buchholz, 1996年