理解抽象艺术

作为一名艺术教育者，当视觉艺术的某些方面被误解时，我很容易感到沮丧。误解似乎比比皆是，尤其是在艺术方面。当然，我们都有不同的定义，什么是高质量的艺术，它应该是什么样子。但这并不意味着我们不能学会欣赏或至少理解不同流派的艺术，而不是我们自己喜欢的艺术。

在我继续之前，我必须承认我是一个具象主义艺术家。在我自己的作品中，我试图表现某种值得尊敬的现实主义水平，我经常根据这一标准来判断结果。然而，仅仅因为我的作品是具象的，并不意味着我应该对包括抽象艺术和非客观艺术在内的其他表现形式的美学视而不见。

大多数人倾向于回避他们不理解的东西。通常，这种无知会变成彻底的嘲弄。不幸的是，抽象艺术有时也会出现这种情况。人们不明白他们看到的是什么。他们不理解艺术家的意图，也不理解作品背后的思想。相反，他们会根据自己认为的成功来衡量工作的价值，这个标准通常包括现实主义。

什么是抽象艺术?

抽象是对表象的一种偏离。它的目标是改变人们对现实的看法。这种变化或抽象发生在艺术家的头脑中，并通过艺术作品进行交流。目的是给我们一个新的视角，艺术家的视角，在一个特定的主题上，而不是展示艺术家在复制所看到的东西方面的技术技巧。抽象艺术的目标显然不同于具象艺术，因此评价抽象艺术的方式也应该不同。

艺术家可能会决定以不同于人们所看到的方式来解释一个主题。艺术家以任何偏离现实的方式呈现这种观点都被认为是抽象的。如果一个艺术家决定画一幅肖像，在各个方面都是具象的，除了肤色是蓝色的，那么这就是抽象。如果一个艺术家选择把画中的每一个物体分解成最简单的形状，那么这就是抽象(极简主义)。

它需要一种不同的“看”艺术作品的方式，以便欣赏艺术作品。在对抽象艺术的评价中，美学应该发挥作用，但艺术家的意图和传达也是需要考虑的因素。

艺术作品中的主题是如何抽象的

抽象的呈现方式取决于艺术家。有些艺术家采用一种预先确定的方法来进行抽象。例如，极简主义试图将形式简化为基本形状，而立体派则试图从多个角度呈现主题。还有一些艺术家没有方法论地抽象主题，而是从现实中“借用”艺术作品，但其排列方式由艺术家的“心血来潮”决定。其他人通过抽象来寻求启蒙，抽象表现主义者探索潜意识和情感等主题。

无论抽象的路径如何，最终目标都是相同的。那就是创造一个能引发思考的美学作品。