湿入湿-在画布上混合颜料

画一幅画有很多方法。今天的大多数画家在绘画开始时就在调色板上预先混合一系列颜色。一些画家从绘画开始，而另一些画家则完全放弃了这一步。有些人用颜料稀释颜料。

这么多决定。一个人所能做的就是尝试各种不同的绘画方法，看看哪种适合自己。

所有画家在某个时候都应该尝试的一种技巧是从湿变湿。也就是说，有意地混合画布上的所有颜色，而不是调色板上的任何颜色——本质上是使用画布作为一个调色板。

把湿画成湿画有几个好处——速度快、经济、多样化和绘画性(是的，这是一个词)。

值得注意的是，虽然这种技术可以用于任何绘画介质，但它对干得慢的颜料效果最好。油显然是一个很好的选择，但如果使用缓慢干燥的介质或“开放”丙烯酸也可以使用。

现在，让我们来看看为什么“湿变湿”对艺术家来说可能是一个有吸引力的选择。

速度

首先，艺术不是一项运动，但它可以是一场比赛。当窗户或太阳是主要光源时，绘画就是与时间赛跑。颜色和值必须捕获之前光有机会变化，而且变化的速度比人们想象的要快。湿入湿涂节省时间。绘画的开始不是在调色板上混合颜色，而是立即在画布上涂抹颜料，从而节省了一步。

加快绘画过程让我们有更好的机会捕捉到我们在瞬间看到的光穿过一个形式的稍纵即逝的效果。

即使画家使用人造光或照片，加快绘画过程仍然是有利的。

经济

一个小的调色板很容易携带，当画湿的时候，一个小的调色板就可以了，因为不需要空间混合的颜色。这对那些在户外或现场作画的人来说是个好消息。这样做有时会让艺术家觉得自己像个驮骡。颜料、溶剂和画布已经够麻烦的了，不需要一个又大又重的调色板。

如果是在画布上混合，那么即使是一次性盘子也足够大，而且几乎没有重量。

各种

也许把湿画变成湿画的最大好处是各种。多样性是其中之一艺术原则这是自然界中反复出现的主题。

当在调色板上混合时，颜色通常是完全混合的。在画布上混合会默认增加多样性，因为人们在尝试混合颜色的同时也在创建和保持轮廓。当在画布上混合时，颜色在轮廓边缘附近的混合有时不太彻底。结果是，有意或无意的，只有部分混合颜色的区域，从而创造多样性。

此外，当在画布上混合时，人们通常使用画笔而不是调色板刀。用画笔混合颜料的动作也为画作的表面纹理增加了各种各样的笔触。与典型的“调色板上的混合画”相比，这创造了一种能量和活力的感觉，后者通常看起来更有控制力。

Painterliness

许多艺术家不需要帮助来“放松”，还有一些艺术家选择了一种紧凑、强硬的风格。然而，对于想要放松但又很难做到的艺术家来说，把湿画成湿画可能是一种突破性的技术。本着湿入湿画的精神，人们也可以尝试开始绘画没有一个初步的图纸。

不幸的是，一幅清晰的画可能会助长“涂色书效应”。也就是说，倾向于简单地用纯色、同质色填充形状，并防止这些颜色以任何方式混合。这不是颜色和光的工作原理。

参见:表现力的笔触与亚克力

颜色和光线会有一些反弹。如果你把一个绿色的物体放在另一个颜色的物体旁边，绿色很可能会反射到第二个物体上。

看看下面的图片。看看纸的颜色是如何反射回石膏手的。这种效果有一个更好的机会发生在没有底图时，而使用湿入湿的方法。这种颜色的混合实际上感觉更真实和大气。

把湿的画成湿的

下面的图片和评论记录了湿画到湿画的发展，以及用于艺术的调色板。这幅画是根据下面的参考图片绘制的。

下面的图片展示了一个调色板和最初几分钟的绘画。调色板上的颜色是顺时针排列的:

• 钛白
• 深蓝色
• 镉黄
• 暗红
• 钴蓝

此外，标准的油漆介质(50%亚麻油/50%溶剂)用于稀释油漆。这种介质使颜料变薄，使它更容易涂抹。它还将用于制作釉料，在后来的绘画过程中。

第一个用于天空的颜料是白色的，因为天空的价值很轻。在这个阶段，调色板看起来没有使用过，即使画的一半已经被颜色覆盖。

现在，看看这幅画在下一步(下图)中看起来有多亮。强烈的蓝色对角线最终会变成深棕色的墙。

参考图片左侧的砖墙，目前只是一条鲜红色的条纹。前景中的房子目前有一个紫色的屋顶。

每一种额外的颜色混合到这些区域都会使这些颜色变暗。当然，我们的目标不是精确的颜色匹配，而是一个和谐的最终产品。

一旦湿入湿画被“封死”，它就真正变成了一个调色板。

画的表面到处都是颜色的混合，画家可以从中借鉴。看地平线下面的小光点。这些标记太小了，无法从实际调色板上的原色中混合。相反，颜色是从中间地面上浅色房屋中提取出来的，并重新沉积在背景中。当一种颜色在整个构图的不同位置使用时，它有助于统一性或构图中的统一性。

现在是开发前景的时候了。右下方的附加建筑(见下图)有助于平衡构图左上方象限的高塔。同样在右下角，添加一点黄色，就可以把那个亮蓝色的点变成一棵树。蓝色会和黄色混合产生一种天然的绿色。

在这一点上，调色板看起来有点“混乱”，但没有故意混合发生。请注意调色板右上角的浅蓝色区域。这是不蓝色和白色的混合。这是一种纯净的深蓝色釉。它看起来很轻，只是因为白色调色板通过。

玻璃

上釉是一种用油漆介质使油漆严重稀释到透明程度的技术。在已经干燥的颜色上涂一层釉，会略微改变下面的颜色。釉可用于颜色校正和增加深度和复杂性的颜色。

不要试图在未干的油漆上涂釉。这幅画是在三个短暂的绘画过程中完成的。只有在让一些区域干燥后，才有可能做任何玻璃。

参见:丙烯酸玻璃

在接下来的步骤中，额外的树木被涂在房子中间。深绿色是借鉴了左下角的大树。一些深色的屋顶也被添加进来。

渐淡

在这一点上，这幅画进入了最后的阶段。让它干了，然后天空和塔就塌了。

混色是另一种不需要在调色板上混合的绘画技巧。涂色是涂不透明颜色的过程，通常不使用任何介质。通常情况下，笔触是断裂的，让下面的一些颜色露出来。

Scumbling可以用来涂任何颜色，但在这种情况下，只使用少量的纯白。用力擦洗，形成一层半透明的薄膜，使其下的干燥颜色略微变浅。在这种情况下，这样做是为了增加绘画的气氛，减轻和削弱远处塔楼的颜色。与参考图像相比，这种氛围感显然缺失了。

在白色点缀之后，添加了一些小树，以及参考照片中观察到的前景中的烟雾。

同样，让画作晾干。然后，为了进一步暗淡的颜色，也为了加强绘画的统一性，在整个画布上涂上了黄色的釉。

结论

湿变湿是一种奇妙的绘画技巧，它一定会让你的画变得更生动、更统一、更有趣。虽然调色板是混合颜色的传统场所，但画布也是可能发生这种情况的地方。

磨光和上光是通常与湿画不相关的技术，因为它们是在干燥的油漆上使用的。然而，它们与湿入湿技术有一个共同之处。而湿成湿则是用来制造的物理画布上的混合，浮渣和玻璃创造光学画布上的混合。所有这三种技术都用于直接在画布上改变颜色，只需要很少的调色板空间。

自己试试这些方法，找出最适合自己的。