让我们面对现实吧，在较大的图纸中创建细节要容易得多。显然，这不是什么秘密，因为大多数极具代表性的画作都很大。有些非常大。当你有更多的工作空间时，就更容易开发那些关键的细节。
更大范围的工作，扩大你的工作规模，也会非常有影响力。我们很自然地被大事物吸引(没有双关语的意思)——它们需要我们的注意力。
但如果我们反过来尝试呢?如果我们缩小我们的图纸呢?如果我们在不牺牲细节和现实性的前提下做到这一点呢?他们能有同样的影响力吗?
一位会员和我分享了一位迷人的艺术家，名叫洛林掠夺者她创作了她所谓的“蚂蚁画”。这些高度逼真的水彩画真的很小。她的绘画中规模和技巧的结合是令人难以置信和鼓舞人心的。
事实上，这些小画启发了我去尝试一下。我发现这个过程是一个非常有趣的独特挑战。我还发现，制作小草图有一个很大的优势。(除了你在美术用品上省下的钱。)
作为艺术家，我们应该不断挑战自己。这是我们成长的方式。这是我们进步的方式。一旦我们停止挑战自己，我们就停止了成长。因此，我们应该寻求挑战，挑战我们的极限，尝试那些一开始看起来很吓人的事情。有时我们会失败，但有时，我们会让自己大吃一惊。但每一次，我们都在成长。
在一个小得多的规模上画画，在多个层面上提出了许多挑战。我们更接近媒体的局限性。毕竟，画笔只能这么宽，铅笔也只能削这么尖。
好处1 -更好地控制媒体-小规模的工作迫使艺术家对媒体的应用有更大的控制。确实没有犯错的余地。显然，这种做法有利于艺术家回到更大的规模，当有指数级更大的工作空间。
好处#2 -隐含的细节-我们把世界看成是一个集合行，形状形式,值等。当我们画画的时候，我们制造了一种幻觉通过排列这些元素。一幅小小的图画也不例外。
然而，当规模如此之小时，这个概念似乎被放大了。由于媒介的局限性，我们必须依靠这个概念，更多地关注所做的标记和它们所创造的幻觉。
在这个例子中，我选择在布里斯托纸(牛皮纸表面)上工作。这个表面非常光滑，但仍然有轻微的齿状(或纹理)。它有点重，允许轻洗湿媒体，但接受彩色铅笔应用相当容易。
这个过程开始于一个非常简单的草图的基本形状和轮廓的主题。一个“6 h”铅笔使用它只是因为需要一个非常精确和锋利的点。要注意避免在铅笔上施加太大的压力，以免在纸张表面产生不受欢迎的沟槽。
用非常小的圆形尼龙刷在铅笔素描上加一层水彩。这种清洗将作为后续应用彩色铅笔的底漆。
蓝色(深蓝色)和深棕色(焦黄色)的组合混合形成黑色。黄色区域使用黄赭色。注意保护眼睛、腿和翅膀上的高光区域。
在最初的水彩清洗完全干燥后，彩色铅笔应用开始。
大多数情况下，Prismacolor Premier铅笔用于这些应用。然而，黑色区域是用德文特工作室“黑色”．这种特殊的“黑色”更自然一些。“黄色”区域用黄赭色和黄黄花来表示。当白色在某些区域分层时，就会发生光抛光。
翅膀和腿的底部部分是解决了应用原始琥珀。只有少数观察到的线条被添加到机翼上，为反射光留下区域。
完成的图纸非常小。它在一张大纸上留下印痕。(嗯，至少是相对而言。)
创作一幅小素描或油画是一项很棒的练习。它不需要花费太多时间，也绝对不需要使用太多材料。这不仅是创造的乐趣，也是一个巨大的挑战，可以提高你的技能和处理媒体的能力。我等不及再创造一个了。
