人物形象一直是绘画的传统主题。这一主题不仅因其美学品质而备受推崇，而且对艺术家来说也是一个可喜的挑战。人物不断变化的位置和姿势消除了公式的可能性，迫使艺术家专注于纯观测图。
由于人物画作为一门学科的独特特质，它是大学艺术课程和当地艺术工作室的主要内容。一般绘画技巧都是通过绘制人体的实践自然而然发展起来的。
“手势绘画”这个术语最常用于描述快速、松散的人体图形。然而，手势绘画也可以指任何主题的任何快速绘画。手势绘画的目的不是为了完成一幅“完成的”或精致的画。相反，它更像是一种通过松散的标记、形状或价值来研究主题的方法。
在完成一个主题的手势绘制后，艺术家可能稍后决定将素描变成成品素描或绘画，从他们在素描过程中了解到的主题工作。这是很好的练习，使手势画一个合适的方式来快速填满素描本。
其中一个主要的直线的函数就是告诉我们物体的终点。这些线定义了主题的边界，被称为“等高线”。没有变化的线是静态的。静态线条在绘画中有“他们的位置”，但对于手势绘画，动态线条可以更好地传达动作和兴趣。
动态线条是“松散”、快速标记的结果。在创建手势绘图时使用动态笔画是合乎逻辑的，因为这是实践的本质。手势画意味着快速创建，不需要细节。
显然，速度在手势绘制中很重要。真人模特显然不能永远保持姿势，所以艺术家就有责任迅速捕捉人物的姿势和比例。细节总是可以在初始姿势和比例定义之后添加。
放松我们的分数，我们可以大大提高我们的速度。对我们中的一些人来说，这意味着从一开始就放弃创造复杂细节的欲望。
相反，我们应该只关心主体的整体形式和姿态。首先用许多松散的线甚至块来捕获这些信息价值。手势画不是关于细节，而是主题的姿势、形式和运动。
如果你发现很难放松你的分数，你可以试着改变你的握着铅笔或者换一种不那么注重细节的媒体。让你的标记从你的肩膀或肘部开始，而不是手腕。
在这个过程中很可能会出现零散的痕迹。当你工作的时候，很容易被诱惑去拿橡皮擦来“修复”这些不完美。我发现最好的方法是让这些标记留在绘图表面上，如果需要的话，在手势绘制完成后清理它们。
最好是在这个过程中“保持流动”。如果你在工作时开始擦掉错误或零散的线条，你就会失去这种流畅感，变得心烦意乱。记住，重点不是创建一个完整的图形。
请记住，没有“正确的方法”或“错误的方法”来创建一个手势绘图，但有一个循序渐进的方法，我发现是有帮助的。这种方法的伟大之处在于它可以应用于任何图形，对于那些不知道从哪里开始的人来说，这可能是一个很好的起点。
我们可以先确定一条从主体头部到脚的线，然后快速画出来。这条线将有助于确保我们在绘图面的图像平面内定位图形。
对于许多科目来说，这条线可能会弯曲甚至急剧弯曲。
以我们的初始线为指导，我们可以下一步确定肩线和腰线。
根据人物的姿势和姿势，这些线条也可能略微弯曲，甚至处于强烈的对角线上。
接下来，我们可以用肩线和腰线画一个“简笔画”，表示被试的骨骼结构。
经过一些练习，您可以完全跳过这一步，专注于表单。但如果你刚刚开始学习，“简笔画”步骤真的能帮你打下扎实的基础。
现在，图形的基本结构已经就位，我们可以通过绘制形状、松散线条和值提示来定义主题的形式。当我们变得更自信时，这些线条会变得更暗。
这四步方法对一些人有效，但其他人会发现另一种方法更适合他们，这是完全可以接受的。
手势绘画是一种练习，虽然有些手势绘画可以作为完成的作品，但重点是提高你对图形的理解。
你画的画越多，你就会做得越好。练习显然很重要。问题是，人体模型并不只是等待你的“呼叫”。真的是这样吗?
如果你正在寻找一个练习手势绘画的好方法，试着去公园或当地的购物中心。任何你能找到人的地方都可以工作。拿着你的速写本坐下来开始画画。因为你的主题是移动的，挑战更大，你将被迫画得更快(更松散)。
如果你更喜欢参考文献，你可以试着看看这个免费的手势和图形绘图工具。(有穿衣服和不穿衣服两种选择。)你可以在几秒钟到十分钟的时间内摆好姿势。
几乎任何绘画或绘画媒介都适用于手势绘画。你可以用木炭或用笔和墨水画出更线性的图案。如果你想要放松，那么像粉彩这样的介质可能是一个不错的选择。
这个练习最重要的是培养你的观察绘画技巧。所以任何你觉得舒服的介质都可以。即使这个练习是为了快速完成，我们仍然使用相同的观察技巧。任何形式的练习，迫使你观察，将提高你的整体绘画技能。
手势绘画是快速而松散地绘制人体图形的过程(但它也适用于任何主题)。它不是关于创作一幅成品画，而是作为一种对人体形态的研究，或者作为一幅成品画或绘画可以发展的绘画。手势绘图可以通过使用各种线条、形状或完全封闭的图形来完成。这些图纸可以在“完整”范围内，可能需要几分钟到几秒钟的时间来制作。
所以拿起速写本，开始创造一些“手势”吧!
