欢迎来到绘制树木的权威指南。本页提供了四个关于如何使用各种介质和方法绘制树的深入课程。
使用下面的目录可以跳过你选择的课程或按时间顺序学习每一节课。
在这节课中，我们将探索用铅笔绘制现实树的结构化方法。我将与您分享的方法可以应用于任何种类的树木，甚至可以适用于绘制灌木和灌木丛。在这种方法中，我们将检查树的特定方面，并将观察到的内容应用到绘图中。
你可能会发现最成功的方法是通过观察来画一棵树，但你也可以用这个方法来画你想象中的树。
在本例中，我们将使用石墨铅笔绘制树。使用三支铅笔，但你可能使用的铅笔取决于你通常施加在铅笔上的压力。最终，你需要在绘画中创造一个全方位的价值。因此，一系列的石墨的成绩使用。
自纹理会在绘图中起到重要的作用，你选择的表面工作是很重要的。在这个例子中，使用的是布里斯托纸(牛皮纸表面)。这张纸非常光滑，但仍有足够的齿(纹理)，以接受多种石墨的应用。
布里斯托纸提供了对标记的良好控制，但绘图中的纹理必须通过标记制作和开发价值一个人。(在布里斯托纸上创建的纹理细节如下图所示。)
有些人更喜欢质地较厚的纸．在有更多牙齿的表面工作可以帮助叶子纹理的发展。对于那些想要利用表面纹理的人来说，木炭纸是一个很好的解决方案。(炭笔纸上的纹理细节如上图所示。)
当你看着一棵树时，很容易就会不知所措。有这么多细节!但为了准确地画出一个，我们不需要被这些细节所消耗。相反，我们将把树分解为三个简单的方面。我们将按照结构化的方法分别开发每个方面。
步骤1 -找到形状-我们要做的第一件事是定义整体形状树的。用2H铅笔轻轻绘制，我们将只关注外部轮廓。
确定外部轮廓后，我们接下来将在树冠内找到较小的形状。这些位置是在树枝末端发现的叶子的“团块”或集合。
步骤2 -开发纹理-使用定义的形状作为指导，我们将开始开发叶子的纹理。这个过程需要耐心。慢慢来，保持一致。没有必要绘制每个叶子，相反，我们将创建叶子集合的幻觉。我们将把每一个“簇”或叶子集合看作一个形式，在每个叶子上发展高光和阴影。
线条的有机集合可以用来创造纹理的错觉。这些线可能是重叠的小波浪线。一定要在树的外部轮廓周围留下一个有机和不规则的边缘，并在树冠内留下小的开放空间。
步骤3 -发展价值-纹理的幻觉不仅是由所做的标记创造的，而且还通过价值观的发展。价值是一种颜色的暗或明。它不仅负责沟通场景中的光线，但同时形式以及物体的纹理。我们的目标是创造全方位的价值，包括最暗的“暗”和最轻的“光”。
1.慢慢来-如前所述，画一棵逼真的树需要耐心和毅力。(这对你画的任何主题都适用。)太多的人认为画画应该是快速和简单的。有时候，只要“慢下来”，耐心地画图，就会有相当大的进步。
2.你在制造一种幻觉-绘画是一种错觉。它是形状、纹理和价值的发展制造这种错觉．没有必要把你看到的所有东西都画出来。相反，专注于如何创建错觉你所看到的。
3.偏差是可接受的-从观察中绘制时，不可避免地会偏离原始参考或主题。你的目标可能不应该是复制你的主题。不要放不必要的东西要求自己“完美”的压力．这只会导致挫败感。
当我们用钢笔和墨水画一棵树时，我们会考虑相同的基本元素。记住，我们看到的细节——树叶、树枝和树干都可以简化，使我们在画中创造的幻觉更容易管理。当我们画画时，我们创造了一种幻觉——并不总是我们所看到的一模一样。
就像用石墨画一样，在笔墨画中创造这种错觉可以通过关注三个关键要素来实现:
下面的视频演示如何用钢笔和墨水通过关注这三个基本要素。
树显然是有机的主体，它们创造的形状也是有机．我们需要认识的第一件事是树的整体形状，它会根据你所绘制的树的类型而变化。
要识别树的形状，看形状的整体轮廓。如果你很难看到这些，试着眯起眼睛，模糊细节。观察树的外边缘，将你所看到的简化成一条可以围起来的线。
这个整体形状可以用一个松散的素描石墨铅笔．使用轻触，使石墨可以很容易地擦掉一旦墨水应用。将你所画的和你所看到的进行比较，并做出必要的改变。
有了基本轮廓之后，我们就可以开始定位树体内部较小的形状了。树是由从树干上伸出来的叶子和树枝组成的。这些叶子和树枝的集合是形式，但在我们发展之前这些形式的幻觉，我们必须认识到他们创造的基本形状。
同样，这些基本形状可以用石墨铅笔轻轻勾勒出来。我们现在不关心叶结点的细节。相反，我们只是想将叶子的集合简化为基本形状。所绘制的形状将再次根据所绘制的树的类型而变化。
如果你发现识别这些基本形状是困难的，试着寻找区域值对比．通常，颜色较深的值在每个形状的下部，颜色较浅的值在顶部。
现在，我们需要创建形态错觉．为了创造这种错觉，我们需要考虑光源，并在阴影位置添加较暗的值，同时在高光位置留下较浅的值。用任何主题创造形式幻觉的关键在于价值的位置。
对于我们在上一步中绘制的每个较小的形状，我们将在阴影的位置添加较暗的值。这些阴影区域主要存在于光源来源的对面。就像基本的形式一样，会有一个从亮到暗的价值等级，创建中间色调的位置。由于这些形式是不规则的，阴影和中间值的位置也是不规则的。
这些价值是通过类似叶子纹理的纹理标记添加和发展的。纹理标记在值较暗的地方更集中，在值较浅的地方更稀疏。
当用钢笔和墨水，所创造的价值主要取决于光学混合．由于每一个标记都是暗的，即使用光压施加，我们也必须依靠纸张的白色来影响感知价值。记住这一点很重要，因为我们正在构建值作为我们开发纹理。
在画一棵树时，很容易把注意力集中在每一片叶子上。但是在图中，我们不需要画出每一个。相反，我们需要模仿被感知到的纹理。令人惊讶的是，这可以用钢笔和墨水非常松散的痕迹来完成。
对于许多种类的树木，用钢笔绘制的小弯曲线条可以创造出令人信服的纹理。
无论你决定使用哪种类型的图案来开发纹理，保持一致是很重要的。确保添加到树的顶部的标记与用于描述树的中间和底部的标记一致。
即使松散、弯曲的标记产生了可信的纹理，这并不意味着这个过程是快速的。花点时间，耐心地发展每一部分。必要时休息一下。慢慢工作最终会有回报的。
方向笔画可以用来发展树干的纹理。同样，我们可以将这些标记集中在阴影区域，并让它们在光线照射的区域变得更加稀疏。
即使是纹理标记的细微变化也会产生足够的对比，以传达绘图中的不同纹理。
一旦所有的墨水应用已经完成，并允许完全干燥，一个揉橡皮可以用来删除任何可能可见的石墨指导方针。
每一种生物都有自己的个性，树也不例外。作为艺术家，我们的部分职责是在我们的绘画中捕捉主题的个性-实体的特征。如果我们让自己被细节所淹没或过于沉迷于现实主义，这可能是一项艰巨的任务。但如果我们寻找可以以绘画的形式加以利用的视觉信息，那么我们就有可能捕捉到角色，从而绘制出既准确又能讲述视觉故事的绘画。
当涉及到树木时，特征通常存在于形状、线条、值和纹理中——如果我们的目标是创建一个照片逼真的绘画，我们会寻找相同的东西。
下面的视频演示了画一棵老树的过程木炭还有深褐色的色调。
木炭，一种由燃烧的有机物质制成的黑色粉状介质，和红褐色的色调，棕褐色是“天作之合”。任何棕褐色材料的泥土色调，无论是柔和的或者conte，与木炭制作的丰富的黑色很好地结合。当你在混合物中加入一点白色木炭，就可以达到一个美丽的价值和颜色范围。
简单地说，sepia是从棕色到红色的颜色范围。所有的棕褐色色调都在不同程度上带有一点土红色和棕色。最初，在早期的希腊和罗马文明中，墨色被广泛用作书写墨水，艺术家也使用墨色，最著名的可能是莱昂纳多·达·芬奇。
从摄影到绘画，所有的艺术媒介都使用了暗色调。它们可以用来增强照片的颜色，使照片看起来更老，也可以用作底色。由深褐色产生的柔和色调为其他颜色增添了一抹色彩单色组成．
棕褐色经常与木炭一起使用，以软化材料产生的强烈的黑色。红褐色也为这幅画增添了一点色彩，增加了趣味。对于自然已经有红色和棕色的主题，如肖像和风景，深褐色调是最有效的。
在这节课中，我们正在使用调色的巨石阵纸(小鹿，皮纸表面)。巨石阵用纸是100%纯棉的，所以表面很柔软。更柔软的表面自然会产生更柔和的印记，这可能是一些艺术家的首选。
我们将开始用红色石笔从Koh-i-noor的Gioconda铅笔线轻轻画出树的轮廓。虽然这支铅笔被标记为“石笔”铅笔，但它的感觉和使用方式都像一支油铅笔。
在这个阶段的标记是轻和松散的，因为我们试图找到主题的边界。在这个阶段最重要的元素是树干的核心和树枝。我们还将稍微夸大轮廓，使它们更颠簸。这将为树添加一些特征，并使它看起来更老一些。
把树枝想象成管子或圆柱体可能会有所帮助。添加从树干边缘延伸的分支很容易，但其中一些应该弯曲并转向或远离观看者。以这种方式绘制分支可以增加深度。
一旦轮廓被粗略地勾勒出来，我们就可以增强线质量．线条质量是指线条的粗细。这里应该有一些变化。通常，树中较粗的部分可以用较粗的线来定义。这意味着我们可以重新访问主干的核心，并使定义它的线条更粗一些。
现在轮廓已经就位，我们可以开始开发纹理在树干上。大多数情况下，这种纹理是由线条应用程序定义的。我们在这里添加的方向线很重要，应该与树的每个部分的形式一致。贯穿主题形式的线条被称为"交叉等高线”。需要指出的是，树木的纹理在整个过程中都在变化。在某些地区，这些线主要是直的，而在其他地方，这些线可能由较小的圆圈组成。
现在我们准备开始处理值范围。价值是一种颜色的暗或明。价值传达主题的形式和结构。我们先在树的大部分地方涂上白色的木炭。通过这样做，我们可以在冲洗深色区域之前保留浅色区域。这里也要考虑标记的笔画。就像在最后一步中一样，我们将使标记与交叉轮廓流动。
我们将开始引入较暗的色调和中间色调与棕褐色铅笔从Gioconda线。这支铅笔是粉状的，其作用类似于铅笔彩色铅笔．由于光源来自左上角，因此较暗的色调集中在树的右侧。然而，由于树是弯曲的，在左侧也发现了一些较暗的色调。同样，用铅笔画出的笔画在交叉轮廓上流动。
在进一步加深之前，白色炭笔可以用来软化对比度可能太苛刻的地方。
现在我们可以用炭笔画出更暗的色调。我们不应该完全覆盖用Sepia Light铅笔制作的应用程序，而是专注于值应该非常暗的位置。同样，这些位置存在于树的两侧，但在光源对面的一侧更占优势。
现在我们可以用削尖的白色炭笔，进一步加强高光。这就扩大了数值范围，增加了对比度。然后用黑色铅笔打磨边缘，加深黑色。
然后，我们可以在树的底部和整个树冠上使用白色炭笔和黑色铅笔的组合填充松散的叶子和草的迹象，以完成图像。
虽然木炭色和棕褐色的组合可以用于任何主题，但它们最适用于那些自然含有红色大地色调的主题，比如我们的树。这个过程很快，而且不会牺牲太多的控制。在画树和捕捉它们的特征时，关注基本的形状、线条和纹理——尽可能夸大它们。
绘画就是创造一种幻觉。我们将周围的世界视为线条、形状、形式、纹理和颜色。这就是我们眼睛看东西的方式。是我们的思想让这些事情变得有意义。我们的大脑告诉我们所看到的，而不是眼睛。
作为艺术家，我们的工作就是创造幻觉。我们依靠眼睛工作的方式来“欺骗”观看我们艺术作品的人的思想。
当我们的思维妨碍了我们的眼睛所看到的东西时，问题就会出现。
虽然我们在本教程中讨论的是如何绘制一棵真实的树，但这种绘制的概念适用于您可能想要解决的任何主题。
在绘制树木时，纹理将发挥至关重要的作用。我们需要模仿观察到的树叶的纹理，而不是画每一片叶子。所以，我们的目标是创造——你猜对了——一种幻觉。
这种错觉是由价值关系造成的。深色和浅色色调的定位不仅给我们的树提供了形式，而且还创造了树叶分组的幻觉。这是黑暗和光明之间的对比，将翻译成单独的叶子给我们的观众。
暗值将存在于阴影区域，而光值将存在于接受光的区域。
因为我们是在用彩色铅笔，我们需要考虑所使用的颜色的价值。在这个演示中，树上的叶子是绿色的。我们将混合树上的区域，使用黄色、蓝色、棕色、黑色和白色创建较浅和较深的值。这不仅会推动值范围，而且还会扩大颜色的深度。
所使用的蓝色值较深，因此它用于显示树的阴影区域。
作为纯色调，黄色自然是一个较轻的值，所以它被用于接受光线的区域。较深的值使用棕色和黑色增强，而较浅的值使用白色增强。
所做的标记也很重要。可以用不规则的小圆圈来模仿叶子的纹理。画每一片叶子会适得其反，也没有必要。记住，我们创造的幻觉是基于我们的大脑如何感知周围的世界。这些小记号足以制造这种错觉。
我们还需要考虑存在于树冠中的空间。人们往往会忽视这些机会，但把它们包括在内是非常重要的。
当然，这些开放的空间为绘制可见的树枝提供了更多的机会，这增加了我们所追求的整体错觉。
像大多数彩色铅笔画一样，分层和建立颜色是特别重要的。大多数时候，一种颜色的应用将不足以创建所需的颜色深度来创建逼真的外观。幸运的是，彩色铅笔很容易分层和混合得很好。
在颜色分层时开始浅色。这是更容易建立颜色时，初始层应用与轻的手在绘图早期。在早期阶段轻轻分层可以防止粘合剂的建立，这可能会阻碍在绘图过程中后期应用较重的应用。
要有耐心。彩色铅笔是一种需要耐心的媒介。这是一个耗时的过程，适当地分层铅笔，以创造所需的错觉。通常情况下，初学艺术的人都期望马上就有结果，而实际上他们应该把时间花在画彩色铅笔画上。
