直接画(也称为“真主安拉prima”)包括在一个步骤中应用颜色和值。一个松散的底漆或草图可以创建在下面，但发展的价值和颜色同时发生。
相反，间接绘画涉及创造高度发达的底层绘画值一步到位。第二步，在底漆上添加半透明的釉料。这本质上把绘画分解成两个不同的过程——一个专注于价值，另一个专注于绘画颜色．
下面的视频演示了间接绘画的过程。首先开发单色底漆，然后是彩色釉的多种应用。
直接绘画和间接绘画都有各自的优点，都可以在同一绘画中使用。
使用直接绘画，颜色的色调、值和饱和度在应用到画布之前混合。我们的目标是在第一时间找到合适的颜色。这意味着更多的时间可能会花在调色板上混合颜色，然后才会出现在画布上。考虑到油画颜料的干燥时间较慢，这很少是一个问题，因为画布上的颜料在涂上下一种颜色时仍然是湿的。
但是由于丙烯酸的干燥时间要快得多，时间就成了一个因素。通常在混合下一种颜色时，画布上的颜料已经干了。丙烯涂料的快速干燥时间，然后成为一个障碍。
使用间接绘画，我们可以将绘画过程分为两个不同的部分-一个集中在价值上，另一个集中在颜色上。
这一过程的第一部分涉及建立一个完全发展的单色的价值基础。而不是混合几种油漆，因为我们会直接绘画，我们只需要关注混合两种-黑色和白色(或琥珀色和白色)。这种简化的混合方法加快了过程，但更重要的是，它使我们能够密切关注数值——这可能是一幅画中“正确”的最重要因素。
在间接绘画中，底漆以单色完全展开。在这个例子中，底漆是用“grisialle”创建的——意思是用黑白混合的灰色比例。
底漆也可以创建使用棕色，如原始琥珀创建一个温暖的色调。如果想要较冷的底色，那么可以使用蓝色。
半透明釉可以直接应用在单色底漆上。所使用的釉彩基本上是为下面的色调增添色彩。大多数情况下，在底漆过程中建立的值被保留下来，因为釉料提供了颜色。但是，如果需要，也可以使用釉料来改变数值。
釉料是通过稀释丙烯酸涂料而产生的。涂料可以用丙烯酸液体或凝胶介质稀释。在大多数情况下，丙烯酸介质太厚，不能产生有效的釉，所以经常加水。制作釉料不需要介质。简单地向颜料中加水通常就能产生有效的釉彩。
釉料的使用会微妙地改变画作的颜色。每一种釉料都使颜色略微增强。因此，釉料通常与大量的介质/水和少量的颜色混合。在釉料或颜色中加入大量水时要小心。如果加了太多的水，釉料可能会失去粘附在画布上的能力。
釉料使用软毛刷为了尽量减少笔触和条纹。在本例中，使用软尼龙刷。较硬的猪鬃，如猪鬃，会产生不必要的条纹和明显的线条。
画笔的形状由画家决定。一些艺术家更喜欢filbert，而另一些艺术家更喜欢flat。对于较大的区域，我更喜欢使用平光和亮片，对于较小的区域，我更喜欢使用圆片。
每一种釉料都应完全干燥后再涂上下一种釉料。如果釉料在涂上下一层之前不让其干燥，颜料可能会上升，导致外观不均匀。
由于釉料是半透明的，物理光可以穿过每一层。每一层颜色都被看作是一种混合的应用。这被认为是光学颜色混合，因为颜色看起来是混合的，但实际上存在于它们自己的层。
这使得艺术家可以通过每一种釉料来建立颜色的复杂性。例如，如果想要紫罗兰色，艺术家可以在蓝色上涂上一层红釉来制作这种颜色。
以同样的方式，画中的区域可以“冷却”或“升温”，只需在该区域上涂上较冷或较暖的颜色即可。
在这个基本的例子中，只应用了几层釉，但可以添加的釉的数量没有限制。因此，你所能达到的颜色的复杂性是无限的。
需要一点练习才能找到最适合你的绘画风格的釉料的正确稠度。明智的做法是做一个实践绘画的实验，这样你就有一个很好的想法，油漆的品牌将如何与你创建的釉料。光滑的帆布、石膏板或水彩纸会产生最好的效果。帆布板和帆布纸通常太粗糙，无法有效上光。
