的水彩介质是完美的绘画有机主题，如肖像和风景。水产生复杂的颜色混合，层次，当然，有机形状。树木只是由具有颜色和价值的有机形状组成的。
对于像水彩这样的媒介，重要的是不要“过度思考”主题。应该允许细节通过对比值和色温的应用程序的工作层来“显示”自己。我们不应该让自己被观察到的细节所淹没。
我们这些痴迷于细节的人可能和“只见树木不见森林”这句话有关。说到画树，我认为这句话可以修改为:“你看不见树叶。”
当我们根据观察画一棵树时，我们可能会被观察到的大量细节所淹没。相反，我们应该关注树的值和颜色的整体形状，并绘制这些形状，而不是像叶子这样的细节。人们观察到的树木大多是整体形态，而不是一片片小小的叶子。
这里有一个例子…
在左边的图片中，我们可以清楚地看到树上的叶子。然而，右边的图像是我们在画这棵树时应该“看到”它的样子。细节被删除，留下简单的形状的价值和颜色。
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温莎和牛顿是伟大的野外水彩画套装我在这个演示中使用的。这一套包括12个平底锅(或蛋糕)水彩画，一个旅行刷，3个小的折叠调色板和一个盛水的小容器。虽然它是为现场使用而设计的，但它在任何情况下都是完美的，包括在工作室工作。
本教程中的水彩草图完成于斯特拉斯莫尔冷压140磅的水彩纸。这是一篇很好的介绍性论文。它非常适合初学者，非常适合像这样简单的“草图”，而且价格便宜。
本教程使用的笔刷是Grumbacher的Goldenedge水彩笔刷(尺寸14，圆形)。这把刷子是我最喜欢的水彩画。它能够产生干净的洗涤和尖锐的细节，而无需经常加载。
为了创造树的形状的错觉，我们需要在画中发展光的错觉。我们将通过在最靠近光源的树的侧面创建更轻和更温暖的色调来做到这一点。
为了对比浅色和暖色调，我们将在树的对面添加冷色调和暗色调。我们还将在树下和树后的阴影区域添加这些色调。
我们将通过分层应用逐渐建立这些关系，从较轻和较暖的色调开始。当表面还是湿的时候，我们将开始绘制更冷、更暗的色调。黄赭石和温莎蓝的混合物将出现在产生天然绿色的过渡区域。
在应用了初始应用程序之后，在阴影区域应用了黄赭石，温莎蓝和一点原始数字的较暗混合物。
通过加水和用纸巾轻拍来形成浅色区域，形成对比。这是随后的深绿色混合物的附加应用变得更加集中的蓝色。
第二棵树的处理方式与第一棵树相同，但最初的颜色是温莎红和黄赭石的混合物，而不是纯黄赭石。当表面仍然是湿的时候，一种由黄赭石、温莎蓝和原始数字混合而成的深绿色在阴影区域分层。
明暗值和冷暖色调之间的对比继续在树的核心阴影区域应用温莎蓝。
这个过程通过在树的高亮部分使用重着色的黄赭石继续，然后在阴影部分使用重着色的温莎蓝。
对于第三棵树，在最初的清洗中使用温莎黄和温莎蓝的浅色混合物。接下来是在树的核心阴影位置应用温莎蓝。
从那里，我们将简单地继续增加明暗值之间的对比度。较冷的绿色混合用于树的树干和树枝，并应用在树的下面和后面作为投射阴影。
下面是完成的树的水彩草图…
