水彩工作坊:静物写生结论

课的讨论

1. 这种分层的颜色非常有趣!!然而，与水打交道是一项挑战。在主要使用钢笔/墨水和石墨工作后，感觉太失控了!马特，谢谢你开发这门课程。这正是我所需要的!

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2. 用水彩画真的很有趣。如果我没有把所有的颜色都推出来，我会很高兴的。很高兴你在那里指导我!

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3. 你如何决定硬边还是软边?

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4. 我的天啊。你加的颜色越多，我几乎感到害怕。很高兴看到和感受到你继续前进的信心，并决定选择更强烈的颜色。我只希望我能学会勇敢，给予更多。

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5. 这幅静物画让我玩得很开心。我想上传一张成品梨的照片，但我的照片是jpeg格式，这是不支持的?我知道jpg是一样的东西，但由于某种原因，我不能加载图片。不过画它很有趣。

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6. 良好的信息。很期待上风景课。想学水彩画一段时间，主要是作为我的粉彩底色，但我慢慢地迷上了水彩画~!颜色太棒了!

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7. 我从来没试过把颜色叠加在颜色上。整体效果还可以，直到你在最后添加了深色，以及釉上的镉黄/黄赭石。梨子真的爆了。我喜欢它，我丈夫也喜欢。

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8. 我真的很喜欢这个模块。它给了我很多经验，让我明白要用多少水和油漆。我倾向于过度工作我的一点，但我肯定急于继续与下一个模块。一如既往的好课程。您是一位了不起的老师!谢谢!

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9. 我对这种方式有点惊讶，就像一幅油画。似乎有一段时间，我们用了太多的颜料，减少了纸上的反射光，把颜色弄脏了。这种“松散”的方法完全丧失了自发性……

   我是来学习的……我按照指示，试着分析正在建造的洗涤设施……我希望这不是关键问题……我需要了解我们为什么要这样做。我们能不能少“加工”一下这幅画，尽量达到我们的体积，留下更多的反射光?{和更明亮的颜色}我觉得我是在把颜料涂到纸上，当一些光线，但适当的触摸可以让我的体积和更轻的“感觉”的工作?？啊，我不知道，你能帮我一下吗?

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   • 你好戴尔,

     谢谢你的意见。我会试着阐述你提出的每一个观点。我们先从油画开始，油画当然是不透明的。对于任何不透明的介质，可以在较暗的基础上添加较浅的值。这使得艺术家可以从黑暗到光明作画。水彩画正好相反。我们通常从浅到暗，让纸的白色创造色调(较浅的值)。这幅水彩画就是这样创作的。随着层次的增加，这幅画逐渐变暗。

     对于一些人来说，这幅画可能看起来太过控制，而对另一些人来说，它可能感觉完全松散，甚至到了“失控”的地步。这是相当主观的。“Loose”也不是自发的意思。许多创作松散画作的艺术家在做决定时都非常慎重。这个动作似乎是自发的，但标记背后的思想却不是。

     话虽如此，我们也应该注意不要过度分析事情。颜色是分层的，简单地建立强度，暗值，并增加复杂性。

     一幅画可以达到不同的层次。有些人可能会觉得这幅画过度劳累，而另一些人可能会觉得它不发达。再说一次，这是主观的。没有所谓的“完美”，如果你试图花时间去追求它，它会把你逼疯的。我们本可以少花些时间，更多地开发它。

     体积或形式的错觉通常是通过价值传达的。如果我们在图像中有广泛的价值范围，将价值放在适当的位置，那么我们通常会传达主题的形式。在大多数情况下，这意味着我们需要包含较暗的值。如果我们的数值范围较小，或者大多是较轻的值，那么形式的错觉可能会受到影响。

     “泥色”这个词通常用于多种颜色混合后变成棕色，就像泥色一样。随着每一种颜色的加入，强度也会减弱。这通常发生在混合出错的时候。例如，如果我们将蓝色和黄色混合，然后再加一点烧焦的锡耶纳，我们很可能会得到泥浆。

     使用水彩，我们可以分层清洗，这导致“釉面”应用。例如，我们可以在一个区域上涂上蓝色，然后冷却它，或者创建一个微妙的阴影。然而，这只能通过让图层变干来实现。如果我们在这幅画中使用的所有颜色都分层，而不让层变干，我们肯定会弄到泥。

     这幅画中有几层颜色，但它们是分阶段使用的。有时候，我们希望颜色相互渗透或过渡。在这些情况下，我们在表面是湿的时候上色。其他时候，我们需要下面的颜色显示出来，而不与我们应用在上面的颜色混合。在这种情况下，我们应该等下面的图层干了再上下一层。

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     • 嗨,马特:

       谢谢你花时间为我做完整的解释……你的回答对我帮助很大!我想我会再试一次(这是一个很好的练习)，记住你所说的价值观……以及如果我们要获得“量”，它们必须如何呈现。我觉得我的色素有点太浓了。我真的很努力地保持轻量，我想停止，因为我觉得……

       “天啊……我已经有很多色素了……我怎么能一直这样做?”

       我在最后看到你得到了一张“结构良好”的照片……所以很明显我遗漏了一些东西。

       我觉得对我有帮助的另一点是……让图像变干!我知道上釉的基本原理，但这幅画又一次离开了我，我最终无法控制颜料，我觉得“太多了”，它确实变得泥泞。{我觉得我工作得太湿了}

       我会再试一次，这次带着这些想法。保持浅色颜料，涂上釉料，在继续之前让每一件都干燥……并在我的过程中发挥我的价值。我会告诉你我的进展。

       再次感谢马特.....戴尔

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10. 我得说实话。我从未见过有这么多层次的水彩画，我真的不喜欢最终的成品。反射看起来更像洞而不是反射光。最后，我没有耐心这样画。我希望接下来的模块展示不同的技术，因为我在YouTube上找到了几个更符合我的喜好和更快启动的技术。

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    • 嗨,马克,

      耐心是其中一部分。尤其是水彩画。有些时候，你必须让图层晾干，以创造颜色的深度。

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11. 谢谢你，马特。正如我在亚克力课程中提到的，您是一位伟大的老师。我不是专家，我画画用的是油，当我十几岁的时候，很久以前，又想画画，不是油，太脏了，哇哇。然而，我一直在看不同的技术在线水彩画是一个非常具有挑战性的艺术。我认为你的课程是最好的，因bob综合娱乐体育官网入口为他们教不同的方法，一步一步地引导我们。
    这一课教会了我们很多:艺术可以是主观的，这种分层和过度工作的技术是另一种给观众留下印象的有趣方式。

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12. 我非常担心我的画的最终结果，有这么多层叠的颜色，湿上湿下，几乎没有干燥的部分……但我必须说我的画比我预期的要好。有趣!我担心的是我过去所得到的混乱的结果。我读了你关于“泥泞”的评论，所以也许是我使用的特定颜色让我的画在最后看起来不那么泥泞。

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13. 在上半节课结束时，我决定静物不适合我，我的画也要扔进垃圾箱了。一天后我回来，它已经干了，突然看起来像什么东西!所以我受到了鼓舞，继续前进，我对结果非常满意!真庆幸我前一天没把它扔掉。谢谢你，马特!

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    • 嗨,黛安娜,

      是啊，很高兴你还留着。有时候这种事也会发生在我身上。有时候我们只是需要离开工作一段时间来欣赏它。

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14. 你好马特!

    这是我和你一起上的第二门课，第一堂课是“25天提高绘画水平”。你解释事物的方式和你说话的方式让我真正专注于我的绘画和绘画。我最近发现了水彩，我发现你的解释是一种真正的快乐!我真的很欣赏你总是坚持做事，而不是把事情做得“完美”。对我来说，这是一个巨大的转变，让我可以享受我的创作冲动。

    感谢您与我们分享您的知识!
    PS:我的梨看起来很好吃哈哈。谢谢!

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    • 太棒了，谢谢你，阿德瑞娜!

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15. 嗨，我不小心把梨弄红了。这样可以吗?谢谢你的精彩辅导。

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16. 我注意到，在你展示完成的画作后，你展示的最终画面看起来非常不同。这发生在所有的画上。水彩,彩笔……这是什么原因?
    大卫Kawecki

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17. 什么乐趣! !我习惯画得更紧一点，这是一个美妙的延伸!
    你是最棒的!!

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