对于水彩画，艺术家必须在“控制标记”和让颜料“发挥其魔力”之间找到平衡。为了让颜料在作品中发挥其潜力，必须放弃一些控制。这意味着在每一幅水彩画中，都有可能发生一些实验。
我们将开始轻轻勾勒出鸟和树枝的轮廓。一个“HB铅笔使用。在这个早期阶段，基本形状被记录，因为细节将在绘画过程中添加。在涂漆之前，用橡皮擦将石墨从表面轻轻抬起。
绘图完成后，绘画过程开始了。镉红淡色调和镉黄色调的混合物的变化是轻微的分层。用一个更大的画笔来上色。
值在每一层中逐渐变暗。为了使橙色的混合物变暗，加入了一点焦琥珀。深色和浅色值之间的关系开始传达鸟类头部和胸部的形式和纹理。在这个阶段，图层仍然是相当轻和透明的。
在嘴和眼睛上涂上焦黄色和普鲁士蓝的深色混合物，在这两个部分留下突出的区域。这个最初的应用程序主要是由烧焦的安柏。
画笔上的颜色还在，头部的一些阴影变暗了。
另外，将焦黄和普鲁士蓝的深色混合物涂在账单和眼睛上。这一次，混合物更加平衡。这种颜色被稀释，应用在鸟的后部，以表明一点阴影。干燥后，在上面涂上少量的Gamboge Hue。
接下来的工作开始于鸟的翅膀。酞蓝与少许焦棕混合，加水稀释，涂在这部分。高光被保留，因为笔画被添加，以模仿翅膀的物理纹理。
通过在混合物中添加少量水的额外应用，数值会变暗。添加这些较暗的值增强了纹理的错觉，并进一步定义了光线。
鸟腿上的值变暗，并添加了一点更强烈的颜色(镉红淡色调和镉黄色调的橙色混合)。纸腿的两侧都保留了高光部分，纸张不受影响。
将颜色添加到树枝上，最初使用焦黄色和藤黄色的混合物。笔画被拉起并分层，以模仿树枝的纹理。
当表面仍然是湿的，一个更强的应用烧伤琥珀应用和移动与刷子。从湿色中提取额外的线条。
在树枝上加水，然后用纸巾提起来创造额外的纹理。
使用高度集中的焦棕，用较小的刷子在树枝下面添加额外的笔画。
松散的，广泛的笔触被添加到背景使用各种绿色，由混合镉黄色调和深蓝色创建。在某些地区，黄色被允许在混合物中占主导地位，而在其他地区，蓝色则是主导地位。笔画在不同的方向微妙地暗示着叶子。
接下来，我们将创建光过滤穿过树和后面的鸟的错觉。为了创建这种效果，我们将在背景和鸟的身体周围用水擦洗一些区域。当这些地方是湿的，我们会用纸巾提色。
最后，眼睛和鸟喙的数值使用更强和更集中的普鲁士蓝和焦琥珀色的混合物，用较小的刷子精制。
最后的草图是轻盈的。鸟的背后巧妙地暗示了光线。
