没有其他的画中和水彩画一样独特。水彩画是绝对正确的。水流拉动颜料时，流动的色彩在表面上舞蹈，产生精致的画作。如果需要，颜色可以分层，从而控制复杂性。或者大胆地运用颜色，用宽阔、宽松的笔触，暗示主题，而不是完全描述它。
这种独特的媒体并非没有挑战。许多人发现水彩画很难控制，如果你的第一次绘画经验是用不透明的介质(油，丙烯画(蛋彩画)，水彩画的过程会让人感觉“倒退”。
#1 -使用优质油漆
质量很重要。你所使用的材料会极大地影响你所期望的结果。许多艺术家决定购买更便宜的品牌，以“看看他们是否喜欢它”，然后再花几美元购买更高质量的颜料。虽然这是一个很好的方法，一些媒介，水彩是不同的。质量的范围很广。
使用低质量的材料不可避免地会导致低质量的结果。低质量的结果往往会导致挫败感。明智的做法是多花一点时间在高质量的颜料上，以便让你的水彩经验有一个“公平的机会”。
对于初学者，我推荐温莎&牛顿·科特曼水彩画．它们可在蛋糕(或平底锅)套装或管套．管色为艺术家提供了更多的色彩强度，而蛋糕组更容易携带。
#2 -使用正确的纸张
水彩应用的表面是极其重要的。表面必须是吸水的，并且能够接受多种颜色的洗涤。这意味着适当的纸张和表面通常较重。
纸张的重量是指一令纸(500张)的重量。纸张越重，就越适合用于水彩画。我建议使用至少140磅(300克)的纸张。你通常可以在记事本的首页上找到这些信息。
单独的纸张也可用，通常有水印。虽然有些人争论纸张的哪一面最适合使用，但我发现这确实是个人的选择，任何一面都会产生高质量的结果。
水彩纸是生产冷压，热压，或粗糙。这些名称是指用于造纸的过程。冷压纸是在冷圆筒上压的。热压纸是在热圆筒上压的。粗糙的纸张不需要使用圆筒来压制。
纸张的纹理或齿形会受到工艺的影响。热压纸光滑，而冷压纸有一个明确的齿。粗糙的纸张，顾名思义，具有最强的纹理。
如果使用了错误的纸张，就会发生屈曲。虽然许多制造商生产的纸张都标有“水彩纸”，但使用这种纸并不能保证纸张不会弯曲。最好的指标是纸张的重量。下图中的纸被标记为“水彩纸”，但在使用水彩画时会弯曲。如你所见，纸张的重量只有108.1磅。(160 gms)。
更多关于水彩纸可以找到在这里．
拉伸你的水彩纸
水彩纸可以拉伸，以更好地吸收颜色。拉伸纸张可以确保纸张表面绷紧。较大的纸张可以浸泡在水中，当潮湿时，粘在硬板上。可以用订书钉或厚胶带把纸粘在一起。当纸张干燥时，它会略微收缩，产生适合绘画的表面。
较小的纸张可以简单地用掩蔽纸或纸带粘在纸板上，然后用水轻轻冲洗。
#4 -轻画
在绘画开始前先画好构图草图是常见的做法。虽然有些艺术家不介意透过画作看到石墨痕迹，但其他人更喜欢让它们完全被水彩画所覆盖。
为了确保石墨标记被隐藏，用“HB”铅笔轻轻素描。避免阴影，集中精力发展轮廓线。较软的铅笔(2B, 4B等)会产生太暗的线条，而较硬的铅笔(2H, 4H等)可能会在纸张表面产生凹槽。
石墨应用可以轻轻提起与一个捏橡皮擦在绘画开始之前。但是，一旦加入水彩，几乎不可能从表面去除石墨痕迹。
(上图来自“水彩山水系列"）
#5 -使用正确的刷子
水彩画的画笔是多种多样的，没有明确的规则，你应该使用哪种画笔。然而，鬃毛较软的刷子通常是首选。我更喜欢使用柔软的合成刷子，但有足够的弹性来控制。我个人最喜欢的是Grumbacher金边缘水彩画笔．
尝试往往会让你找到适合你风格的画笔，但合成画笔是一个很好的开始。与许多天然发刷(如貂皮毛刷)相比，它们便宜。
较硬的刷子，如猪鬃，一般用于纹理效果，不用于一般应用。
更多关于刷子的信息可以找到在这里．
#6 -放松
因为颜料的载体是水，所以颜色会自然流动，形成有趣的形状。最好的办法通常是不要与之斗争，而是利用它。主题不需要完全描述。形状的颜色和价值可以松散地应用，暗示主题。
让颜料在某些区域“随心所欲”，让你的应用变得宽松。虽然水彩可以在很大程度上加以控制，但当使用松散时，它往往是最有吸引力的。
(上图来自“水彩画工作室"）
#7 -限制你的调色板
就像任何绘画一样，色彩理论应该被考虑在内。虽然你可能很想使用所有可用的颜色，但通常最好限制你的调色板。寻找那些已经有定义颜色关系(即。互补的，相似的等等)，或者简化观察到的颜色。
当你的调色板被简化，最终的绘画往往是和谐的和美学上的成功。
(上图来自“水彩画工作室"）
#8 -层清洗
与水彩画，更深的价值和逐步更强烈的颜色可以通过多种应用的颜色。让每一层颜色晾干后再进行额外的清洗，可以产生上光效果。由于底层的颜色仍然显示在顶级应用程序中，颜色的复杂性得到了实现。
一般来说，随着绘画的进展，深色的值会进一步发展。由于纸张的白色会影响结果值，因此较轻的值应用较少。
虽然在使用前可以在调色板上混合颜色，光学调色也是一种选择。一个例子是将一个半透明的蓝色应用程序覆盖在一个半透明的红色应用程序上。由此产生的颜色将出现紫色，因为红色和蓝色在光学上混合。
(上图来自“水彩画工作室"）
#9 -使用掩蔽液
掩蔽液是一种液体材料，通常以乳胶为基础。它可以与刷子一起使用，以保护绘画中的区域免受清洗应用程序的影响。由于纸张的白色在水彩画中是如此重要，掩蔽液成为一个重要的工具。
一旦干燥，掩蔽液可以通过用手指摩擦或用橡皮擦轻松去除。掩蔽液有一个讨厌的习惯，破坏刷子，所以建议使用旧刷子应用到表面。
(上图来自轻松水彩景观）
#10 -创造全方位的价值
价值也许是最重要的艺术元素．色度指的是颜色的深浅。这是我们在平面作品中看到和理解光、形式和纹理的方式。
创造全方位的价值意味着我们应该在一幅画中包括全光谱的黑暗和光明。对于彩色绘画，这意味着我们应该确保使用较深的颜色值以及较浅的版本。
初学水彩画家的一个常见错误是画得很浅，没有一个完整的价值范围。如果这适用于你，一定要推动值尺度的暗面，以确保你包括在你的主题或场景中出现的最暗的值。
(上图来自如何用水彩画眼睛）
#11 -知道何时停止
艺术家面临的最大挑战之一是知道何时停止．我们经常发现自己处于“艺术流”中，在这里创造是如此有趣，以至于我们不希望它结束。但如果我们工作太多，结果就会出现过度劳累。
不幸的是，水彩画很容易过度工作，知道什么时候停止尤其重要。知道一项工作何时完成是一件微妙的事情，没有一个简单的答案。然而，如果你发现自己在问“我还能做什么?”，那么这幅画很可能已经完成了，是时候放下画笔了。记住，没有必要把每个细节都说出来。
(上图来自如何用水彩画一只鸟）
练习，练习，再练习
技能的提高需要练习。绘画是一种任何人只要有欲望就能学会的技能。必须认识到，这意味着耐心的实践。不要指望一开始就能成为专家。通过练习，你会逐渐开始建立你的信心，信心是水彩画最重要的方面之一。
(上图来自如何用水彩画树）
